Le blog de l'UFFEJ

rentrée Cinéma Prévert Gonesse

2011-09-15T12:32:00.001+02:00

Vacances !

2011-07-25T12:04:00.000+02:00

L'UFFEJ sera fermée du 1er au 29 août.

Passez un bel été !

0 de Conduite en ligne

2011-07-25T12:02:00.004+02:00

Toute la collection de la revue 0 de Conduite, la revue de l'Union Française du Film pour l'Enfance et la Jeunesse, est désormais en ligne !

Nous vous en parlions en mars, nous avons numérisé les numéros et les avons rendu accessibles en ligne. La consultation de ces numéros est gratuite, mais vous ne pouvez ni les télécharger ni les imprimer.

Si vous désirez un exemplaire, ou vous abonner, n'hésitez pas à nous contacter ou à nous envoyer le formulaire de commande.

Pour connaître les contenus de chaque numéro, rendez-vous sur le site de l'UFFEJ, à la rubrique 0 de Conduite. Les sommaires de chaque numéro y sont répertoriés dans la sous-rubrique "Anciens numéros".

Le numéro 77 de la revue 0 de Conduite sort à la fin du mois !

2011-07-20T16:50:00.004+02:00

Au sommaire de ce numéro :

EDITO
« Médiation : mot chewing-gum ? », par Jean-Jacques Mitterrand

LIVRE
« Sans la télé », par Anne-Sophie Zuber

DOSSIER : IRAN : Retour sur quelques films anciens d’importance et plongée sur des découvertes récentes
Présentation, par Jean Rabinovici

À CONSULTER SUR LE BLOG

L'appel à la pétition "Liberté pour Mahnaz Mohammadi"

Le numéro 1 de la revue 0 de Conduite cité dans le chapeau d'introduction de Jean Rabinovici

L'entretien filmé du réalisateur et spécialiste du cinéma iranien Mamad Haghighat réalisé par l'UFFEJ (à venir)

« Ahmad, Bashu, mes amis », par Anne-Sophie Zuber
« Bashu, le petit étranger : un film de propagande ? », par Gabriel Carat
« Où est la maison de mon ami ? ou le premier choc esthétique », par Perrine Boutin
« Action ! A propos de La Clé d’Ebrahim Forouzesh (1986), Où est la maison de mon ami ? d’Abbas Kiarostami (1987) et Le Cycliste de Mohsen Makhmalbaf (1987), par Vincent Denorme
« Les Chants du pays de ma mère de Bahman Gobadhi », par Marceau Aidan
« Deux Anges de Mamad Haghighat », par Marceau Aidan
« The Hunter », par Odette Mitterrand
« Une séparation », par Jean-Jacques Mitterrand
« Le cinéma iranien à Cannes, une souffle dans la tourmente », par Arnaud Vigneron

FESTIVAL
« Pessac : Les Toiles Filantes - Un thème : en avant la musique ! », par Fernand Estèves
« Le Fusil de Lala - Le compagnon d’une vie », par Odette Mitterrand

À CONSULTER SUR LE BLOG

L'avis de Fernand Estèves sur le film "Le Fusil de Lala" visionné aux Toiles Filantes.

REGARDS CROISÉS
« Regards croisés autour du film Les Rêves Dansants, sur les pas de Pina Bausch », par Loulia Estèves, Perrine Boutin, Ginette Dislaire; La classe de 5ème 1 du collège Lucie Aubrac de Livry Gargan

C’EST AINSI QUE LES SALLES VIVENT
« Le Dietrich est-il soluble dans l’agglo ? », par Fernand Estèves

À CONSULTER SUR LE BLOG

L'article de Jean Rabinovici dans le numéro 75 de la revue, consacré au cinéma Le Dietrich

« Cinéma de Millau, les lumières de la ville se sont éteintes »

À CONSULTER SUR LE BLOG

L'article consacré à André Oskola dans le numéro 69 de la revue 0 de Conduite.

Découverte de MonkeyJam par les stagiaires du BPJEPS Animation Culturelle

2011-07-20T15:05:00.003+02:00

Lors d'un module d'une semaine en juin, les stagiaires au BPJEPS Animation Culturelle Cinéma à l'UFFEJ se sont initiés à plusieurs ateliers sur le découpage du mouvement et l'animation image par image, afin d'animer ces ateliers le vendredi 17 juin après-midi auprès d'une classe de CP-CE1 de l'école Marie Curie de Gonesse, et du tout public le dimanche 19 juin au Cinéma Jacques-Prévert de Gonesse.

En plus de manier différents projecteurs, le grattage sur pellicule, le praxinoscope et la visite de cabine de projection, les stagiaires ont découvert un logiciel gratuit permettant de créer des films d'animation : MonkeyJam.

Voici un petit aperçu de ce qu'ils ont pu faire seuls, puis avec les enfants afin de leur faire comprendre le principe du découpage du mouvement.

Les vidéos réalisées avec les enfants de la classe de CP-CE1 de l'école Marie Curie de Gonesse :

Les vidéos réalisées avec les enfants lors de l'atelier organisé au Cinéma Jacques-Prévert de Gonesse :

34 ème Festival de cinéma de Douarnenez 2011 - du 19 au 27 août 2011

2011-07-20T14:32:00.004+02:00

Une programmation inédite de 80 films de plusieurs réalisateurs d'Afrique(s) du Sud comprenant des regards de cinéastes d'à travers le monde

Photo du film Zulu Love du réalisateur sud africain Ramadan Suleman.

2011 est la première immersion du festival de Douarnenez dans l'Afrique Sub-saharienne, en Afrique du Sud.
Le pluriel d’Afrique(s) du Sud s’est imposé au fur et à mesure des entretiens avec les réalisateurs, producteurs, scénaristes et personnalités civiles rencontrés à Durban, Cape Town, Johannesburg ainsi qu’en France, au Canada ou en Grande-Bretagne

La nouvelle équipe d'animation du festival a tenu à rappeler la démarche qu'elle tient à poursuivre et mettre en œuvre avec cette 34 ème édition.

Le festival de cinéma de Douarnenez comme lieu de fabrique de sens, comme outil, comme archipel de résistances, comme laboratoire de pensées remises sur le métier, le cœur à l’ouvrage de comprendre (…)
Ici on tente de construire des ponts pour que le cinéma et les peuples qu’il décrit puissent rendre visible des oeuvres pour les mettre en partage.
Une expérience du Monde en marche , esthétique, critique, politique, sociale, culturelle, solidaire.(…)
Toujours lier Art et Culture avec la pensée, les pensées.
La question de la création des oeuvres, leur fabrication, leurs finalités, leur diffusion, ne peut faire l’économie d’une vigilance, d’une mobilisation. Comment écrire des oeuvres dans l’industrie récréative ?
Quelle création des oeuvres s’il n’existe pas de propagation, de circulation, de diffusion, de mise à disposition, de transmission ?
Toutes les formes de monstration, de diffusion sont essentielles, pour que les oeuvres soient partagées, appropriées, fassent l’objet d’expériences, soient vécues, échangées, disponibles, visibles, accessibles (cf à ce sujet aussi le développement du centre de ressources du festival).
Sans craindre le débat.
Distinguer et ne pas opposer culturel à artistique : les conjuguer.
Croiser le local et l’international. Croiser le particulier et le collectif. Croiser l’éphémère et le durable. Croiser l’abouti et la tentative.
Et prôner la diversité, la pluralité, la différence, les variations, les digressions, les points de vue, toutes les nuances pour mettre en scène le monde, et nourrir les visions que nous avons de notre époque et de la condition humaine.

Cette année Afrique(s) du Sud sera complétée par un hommage à Frantz Fanon et Patrice Lumumba et un écho au Printemps des peuples : Algérie, Tunisie, Syrie, Egypte...
Et comme d'habitude vous retrouverez le Grand Cru Bretagne avec ses derniers courts, films d'animation et documentaires, la Grande Tribu, le Monde des Sourds et une sélection de films vers le Jeune public.

_______________________________________________

Renseignements et programme détaillé : 34ème Festival de cinéma de Douarnenez
Adresse : BP206 - 13 rue Michel Le Nobletz 29712 Douarnenez
Tél : 02 98 92 09 21 - Mail : fdz@wanadoo.fr
Site web : www.festival-douarnenez.com

L'UFFEJ recrute son responsable de formation

2011-07-12T17:09:00.003+02:00

L'Union Française du Film pour l’Enfance et la Jeunesse
Association laïque d’Education Populaire et Culturelle sous statut loi 1901
recrute son responsable de formation

Mission principale :
mettre en oeuvre et encadrer les formations préparant aux diplômes de l’animation professionnelle (BPJEPS Animation Culturelle),

élaborer et participer à des actions de formation professionnelle continue relevant du champ de l’action culturelle cinématographique en direction de publics salariés, et/ou de demandeurs d'emploi.
Ce poste est classé au profil de responsabilité du groupe 5 de la convention collective de l’animation (indice 300).

MISSIONS
• Elaborer et suivre le dispositif de pilotage de l’action, de la gestion de l’alternance et le suivi des stagiaires.
• Assurer l’ensemble des activités liées à la conduite, à la coordination pédagogique et la gestion d’une formation longue.
• Prendre en charge le pilotage de projets de formations longues (BPJEPS) incluant l’ingénierie de formation, la rédaction des dossiers d’habilitation et d'appel d'offre, le recrutement du groupe de stagiaires et la conduite en face à face pédagogique du dispositif de formation.
• Gérer les relations avec les partenaires, les employeurs (gestion de l’alternance), les services Jeunesse et Sports et autres administrations concernés par les différents diplômes.
• Préparation et organisation des tests de sélection et des certifications inhérentes au BPJEPS de l’UFFEJ.
• Prendre en charge le suivi financier et la mise en oeuvre matérielle et administrative de ses actions en lien avec le comptable et sous l’autorité du délégué général.
• Animer et travailler avec le comité pédagogique des formations, l’équipe de formateurs intervenants, préparer leur accueil, leurs interventions.
• Participer aux instances et commissions institutionnelles, et à la dynamique de recherche pédagogique sur l’ensemble de ces actions
• Participer aux réunions d’équipe.

COMPÉTENCES REQUISES
• Connaître les références et les valeurs éducatives portées par une association d’éducation populaire.
• Avoir une connaissance du milieu de l’action culturelle cinématographique et de l’éducation aux images notamment.
• Avoir une connaissance du fonctionnement des collectivités et des institutions
• Avoir une connaissance du milieu de l’animation et de la formation d’adultes.
• Être capable de mettre en oeuvre et de conduire des formations longues.
• Être capable de travailler seul et en équipe.
• Savoir s’organiser, gérer son emploi du temps et celui des équipes de formateurs.
• Être capable de rédiger (bilan, projet ...).
• Avoir des compétences d’encadrement d’activités (culturelles et d’expression).
• Avoir une très bonne pratique de l'informatique et des nouvelles technologies

PROFIL DU CANDIDAT
• Être titulaire d’un diplôme de niveau II (licence) dans le domaine de l’animation, de l’éducation ou de la formation.
• Avoir une expérience dans la formation d’adultes.
• Être titulaire du permis de conduire.
• Avoir des expériences susceptibles d’aider dans les missions de développement et dans la mission de représentation.

CADRE DE L’EMPLOI
Le poste est basé à Gonesse (Val d’(Oise).
Des déplacements tant au niveau régional que national sont à prévoir.

PROCÉDURE DE RECRUTEMENT
Le poste est à pourvoir à compter de septembre 2011.
Candidature (lettre de motivation manuscrite et C.V. détaillé) à adresser au C.A. de l'UFFEJ :
1 place Marc Sangnier 95500 Gonesse

Liberté pour Mahnaz Mohammadi

2011-07-12T16:26:00.003+02:00

Mahnaz Mohammadi, cinéaste iranienne et militante engagée des droits des femmes, a été arrêtée à Téhéran ce dimanche 26 juin suite à une perquisition de son domicile par les forces de l’ordre.

Aucune information concernant les chefs d’accusation ou le lieu de sa détention n’est disponible pour le moment.

Mahnaz Mohammadi est la réalisatrice du film «Femmes sans ombre», pour lequel elle a été primée dans de nombreux pays. Elle a également contribué au documentaire de Rakhshan Bani-Etemad, «Nous sommes la moitié de la population», à propos des élections présidentielles de juin 2009. En juin 2010, Mahnaz Mohammadi est venue à Paris présenter un de ses films (« Travelogue ») dans le cadre d’une journée consacrée au cinéma iranien à la Cinémathèque française.

En raison de son activisme politique et de ses prises de position, Mahnaz Mohammadi est dans le collimateur des autorités iraniennes depuis plusieurs années. Elle s’était déjà vu confisquer ses outils de travail (ordinateur, caméras, etc.) et plus récemment son passeport. Elle n’a ainsi pas pu se rendre à la présentation voici un mois à Cannes du film de Reza Serkanian « Noces éphémères » dont elle est pourtant l’actrice principale.

Le 12 mai dernier à Cannes, à l’occasion de la remise du carrosse d’Or à Jafar Panahi, un débat était organisé par la SRF autour de la liberté d'expression. Mahnaz Mohammadi avait adressé un message, lu alors par Costa-Gavras :

« Je suis une femme, je suis cinéaste, deux raisons suffisantes pour être coupable dans ce pays. Actuellement, je réalise un nouveau documentaire sur les femmes de mon pays. Le combat des femmes pour leur identité est un élément incontournable de leur vie de tous les jours… et la liberté est le mot qui manque le plus à leur quotidien. J'aurais vraiment aimé être parmi vous, chers amis. Hélas, n’ayant pas l’autorisation de sortir de mon territoire, je suis privée de partager cette joie avec vous. Mais j'attends toujours et j'ai de l'espoir ».

Nous demandons la libération de Mahnaz Mohammadi, et dénonçons les attaques faites à la liberté de création et d’expression des cinéastes iraniens.

Signez la pétition

Les Francas du Val d’Oise « le Mecano des Arts ».

2011-07-07T11:11:00.002+02:00

"Le Mecano des Arts", proposé par les Francas du Val d'Oise, est une action de formation visant à faire découvrir l’offre culturelle valdoisienne et à permettre aux Educateurs de s’en emparer pour favoriser l’accès au plus grand nombre d’enfants et de jeunes.
(cliquez sur l'image pour la voir en plus grand)

Pour toute information complémentaire et inscription (ATTENTION nombre de places limité) merci de bien vouloir contacter Les Francas du Val d'Oise par courrier électronique dans un premier temps à l'adresse : francas-95(a)wanadoo.fr.

A propos de ... "Tomboy" (suite) # par Fernand Estèves

2011-06-16T15:43:00.004+02:00

Cet article est une réponse à l'article de Perrine Boutin à propos de Tomboy

Un point de vue en sous-plomb ?

Les réalisateurs français sont souvent accusés de filmer en surplomb, surtout lorsqu'il s'agit d'enfants ou d'adolescents. L'adulte metteur en scène - filmeur arrange une réalité du haut de son statut. Tomboy n'est effectivement pas dans cette posture et tente de proposer une approche "à hauteur d'enfants". Pour ma part, je trouve que c'est raté et que cela ressemble à un point de vue en sous-plomb. Nul besoin de contre-plongée pour construire un tel glissement. Ce n'est pas technique, c'est simplement émotionnel. La réalisatrice va chercher des sensations qu'elle manipule au gré de sa propre quête. Je ne dis pas ici qu'elle manipule Laure-Michaël. Je dis qu'elle va chercher avec détermination ce qu'il lui faut donner à voir. Et cela me gêne parce que les ficelles sont invisibles et fluorescentes à la fois.

Fernand Estèves

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Fernand Estèves est délégué général de l'UFFEJ.
Vous souhaitez donner votre avis sur ce film ? N'hésitez pas à nous envoyer un email à communication(a)uffej.net ou à commenter cet article.

A propos de ... "Tomboy" (suite) # par Perrine Boutin

2011-06-16T15:38:00.005+02:00

Un film "à hauteur d'enfants"

C'est ce non-dit (voir l'article de Fernand Estèves) qui m'a fait du bien. C'est un film "à hauteur d'enfants". La scène où les filles mangent des pâtes et les parents parlent de façon quasi inaudible de "trucs chiants" comme diraient les enfants, est remarquable sur ce point : on est dans l'univers des enfants. Les adultes sont des figurants incapables de comprendre les enfants, jouant au mieux leur rôle. Les enfants, sans parole ("infans"), qui ne peuvent dire ce qu'ils ont à dire, qui ne savent peut-être pas ce qu'ils veulent dire : "action ou vérité ?" est le jeu auquel ils jouent au début. Et l'adolescence qui arrive en courant chez cette jeune fille, lorsque, lors de la dernière scène, celle de la réconciliation, qui pourrait paraître regrettable ("happy end") mais qui ne l'est pas à mon sens puisqu'elle ouvre vers la parole justement.

Perrine Boutin
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Perrine Boutin est universitaire et membre du comité de rédaction de 0 de Conduite.
Vous souhaitez donner votre avis sur ce film ? N'hésitez pas à nous envoyer un email à communication(a)uffej.net ou à commenter cet article.

A propos de ... "Tomboy" # par Fernand Estèves

2011-06-16T15:37:00.008+02:00

Cet article est une "réponse" à l'article de Perrine Boutin à propos de "Tomboy"

L'ultra-sensibilité comme manière du non-dit

"Tomboy" est sans conteste un film singulier où l'ultra-sensibilité pourrait désarçonner toute approche rationnelle. La réalisatrice présente une fille qui voudrait être un garçon comme les autres. D'ailleurs, l'univers de ces gamins ici dépeints est parfaitement mis en scène : jeux de ballon, baignade, simples discussions... Je me laisse prendre par ce naturel pour de faux. C'est plaisant, mais il y a quelque chose qui cloche. D'abord, les parents ne sont pas crédibles tellement ils sont spectateurs du film qui se focalise sur la fille. La mère fait semblant d'être enceinte ou d'être en colère et cela se voit vraiment beaucoup ; et le père fait semblant de rien, même quand il prend sa fille dans ses bras, et cela crève l'écran. Ensuite, il y a cet habitat tellement vide de sens que le déménagement tout neuf ne peut pas tout expliquer.

Restent les enfants ! Qui cherchent parfois la caméra pour lui faire un clin d'oeil ou une grimace. Et surtout, je vois cette gamine qui n'est pas à l'aise avec son corps et ses mots. J'avoue que je ne me suis pas posé la question de l'homosexualité pendant la projection. Ni même du mensonge. Juste la question du non-dit : Laure ne dit pas. Et là encore, je cherche ce qu'elle ne dit pas. C'est étrange, il me reste le goût d'un film qui ne dit pas ce qu'il aurait voulu dire. Je ressens encore comme une impasse.

Fernand Estèves
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Fernand Estèves est délégué général à l'UFFEJ

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A propos de ... "Tomboy" # par Perrine Boutin

2011-06-16T15:31:00.004+02:00

La première chose à dire, qui compte beaucoup dans l'appréciation d'un film : j'ai découvert Tomboy dans de bonnes conditions, à l'occasion d'une projection-débat organisé par Cinémas 93, au Magic Cinéma. J'ai attendu cette soirée pour le voir, j'en attendais beaucoup. Je n'ai pas été déçue, parce qu'il a quand même réussi à me surprendre, malgré les louanges qui m’avaient été données t’entendre.

Tomboy raconte l’histoire de Laure, une petite fille qui arrive dans un nouveau quartier, en pleines grandes vacances. Elle fait d’abord la connaissance de Lisa, qui, la prenant pour un garçon, le présente comme tel aux autres enfants du quartier.

Le jeu de la jeune fille, Laure devenue Michael, presque sur-joué, comme le sont les « garçons manqués », la finesse des dialogues, les plans très beaux, où nous sommes littéralement plongés dans « notre » préadolescence, sans caricature, la lumière du film, tout est là, avec simplicité. Nous vivons de l’intérieur le drame de cette jeune fille.

Ce qui prouve la force de ce film est la différence d’interprétations entre un spectateur qui voit les prémices de la construction de l’homosexualité chez Laure et Lisa, l’autre qui pense que tout repose sur le fait de ne pas vouloir mentir à Lisa qui la prend pour un garçon et que cette volonté de ne pas faire perdre la face (ou la fierté d’être pris pour un garçon), l’embarque dans un chemin inextricable.

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Perrine Boutin est universitaire et membre du comité de rédaction de 0 de Conduite.

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Une rétrospective des films de Jean Pierre Thorn à Marseille

2011-06-08T11:45:00.002+02:00

« Se révolter, filmer »

Une rétrospective des films de Jean Pierre Thorn
Du 15 au 25 juin 2011 à Marseille

CRDP - Polygone Etoilé - Le Merlan - Frais Vallon - La Busserine

The B-Side œuvre depuis 10 ans à la transmission de la culture Hip hop. Basée à Marseille, l’association a développé une connaissance du terrain qui lui permet de mettre en évidence la vivacité de cette culture contemporaine, riche de sens, porteuse de lien social de rêve et d'imaginaire.

Du 15 au 25 juin 2011, The B-Side présente une rétrospective des films du réalisateur Jean-Pierre Thorn.

Au cœur des luttes ouvrières de 68 et jusque dans les années 80, Jean Pierre Thorn raconte de l'intérieur, à travers le documentaire et la fiction, la réalité du monde ouvrier. De films en films, suivant la réalité sociale et politique du pays, c'est dans l'univers des grandes banlieues, qu'il retrouve les révoltes d'hier et dans la culture HipHop et ses militants qu'il rencontre la créativité combative d'une nouvelle génération.

Se révolter en 68, se rebeller en 2011, à l'occasion de la sortie de son dernier film « 93 la belle rebelle », revoir l'ensemble du travail de cet infatigable militant sera l'occasion de faire apparaître un parcours cinématographique étonnamment cohérent.

Au programme : Sept soirées de projections (dont une en plein air) suivies de débats avec le réalisateur et des intervenants, une séance spéciale dans un collège et rencontre avec des artistes.

Découvrez le programme.

Le Festival d'Annecy bat son plein

2011-06-08T11:32:00.002+02:00

Il vous reste jusqu'au 11 juin pour découvrir la nouvelle édition du Festival international du film d'animation d'Annecy !

Résolument tournée vers l’avenir, cette édition nous promet, une fois encore, d’être extravagante, déroutante, pleine de surprises et donc haute en couleurs !

Annecy, c’est un succès jamais démenti d’année en année... En effet, le nombre de films soumis augmente : ainsi, en 2011, quelque 1 986 films toutes catégories ont été inscrits et visionnés par les comités de sélection.

Rendez-vous sur le site du festival pour connaître la programmation détaillée des 500 films projetés, des expositions, des conférences, des débats, des rencontres... et faites comme nous, rejoignez-les sur leur page Facebook !

Des cours d'analyse filmique en ligne !

2011-06-08T11:13:00.003+02:00

Le cours en ligne d'initiation au vocabulaire de l'analyse filmique mis en place par Centre Images, l'Agence Régionale du Centre pour le Cinéma et l'Audiovisuel, et dont nous vous avions déjà parlé sur ce blog, est désormais achevé.

En accès libre et gratuit, le cours propose près de 50 vidéos, 40 exercices interactifs et plus de 130 extraits de films pour apprendre à analyser les images.

Découvrez ce site sans attendre, et n'hésitez pas à nous donner votre avis sur cet outil dans les commentaires, ou si vous le souhaitez, dans un article que nous publierons sur le blog (à envoyer à contact(a)uffej.net).

Du 6 au 11 juin- 19ème Festival Le Court en dit long

2011-06-07T13:27:00.002+02:00

« Le Court en dit long » est, depuis 1987, le nom du catalogue annuel des courts métrages belges francophones édité par le Centre du Cinéma et de l’Audiovisuel de la Communauté française de Belgique. Depuis 1993, il est aussi le nom du Festival annuel organisé par le Centre Wallonie-Bruxelles à Paris.

Films de fin d’études à l’INSAS, l’IAD ou La Cambre, fictions, animations et films expérimentaux : le court métrage reste innovant en Wallonie-Bruxelles. Cette année, sur la centaine de courts métrages soumis à la sélection, nous en avons retenu trente-quatre en compétition, présentés en six programmes.

En outre, le festival propose aussi deux programmes Hors compétition : un programme constitué de films d’école et d’ateliers et le second, en partenariat avec le Festival international du film francophone de Namur (FIFF), un florilège de clips-vidéos réalisés entre 2008 et 2010 par des cinéastes belges pour des chanteurs ou groupes belges.

Les membres du jury 2011 sont: Fabienne Godet (auteur et réalisatrice), Véronique Heuchenne (scripte), Marie Kremer (actrice), Karim Leklou (acteur) et Donald James (critique). Ils remettront quatre Prix : le Grand Prix, le prix du Scénario et les Prix d’interprétation.

Forum avec les équipes, dès le mardi 7 juin, de 19h45 à 20h15 : rencontres avec les réalisateurs et leurs équipes, dans le foyer.

Ciné+ attribuera un Prix Cinécourts ; Be-TV, RTBF-La Deux et Critikat.com remettront leurs Prix « Coup de cœur ». Les votes du public désigneront le Prix du Public.

Téléchargez le programme et retrouvez toutes les informations pratiques sur le site du festival.

Lancement de la campagne 100% Educ'Pop

2011-06-07T13:00:00.004+02:00

Les associations d’éducation populaire lancent leur campagne de communication 100 % EDUC’ POP’ et leur site internet : www.educ-pop.org, à l'initiative du Cnajep (Comité pour les relations nationales et internationales des associations de jeunesse et d’éducation populaire), ses 73 membres (dont la Ligue de l’Enseignement, Les Scouts et Guides de France, ATD Quart-Monde, Le Secours populaire, la JOC, la Fage, l’UNEF, l’UCPA, les fédérations des MJC...) et les Crajep au niveau régional.

La campagne 100 % EDUC' POP' vise à faire mieux connaître la diversité, la vivacité, l’inventivité et la modernité de leurs actions, en montrant leurs apports fondamentaux à la société : lien social, citoyenneté, diversité sociologique, mixité intergénérationnelle, ancrages territoriaux.

Grâce à une géo-localisation des associations d'éduc' pop' et à un agenda de leurs événements, le site www.educ-pop.org permettra à toute personne de trouver les activités répondant à ses aspirations et proches de son lieu de vie.
Il sera également un centre de ressources sur l’histoire, les valeurs et les fondements de l’éducation populaire et un espace de téléchargement pour toutes les associations désireuses d’utiliser et d’imprimer les outils de communication de la campagne (plaquettes, autocollants, affiches, etc.).

Enfin, pour repérer les structures d'éducation populaire près de chez soi, un écusson avec le logo 100 % EDUC' POP' sera apposé à l'entrée des milliers de lieux proposant des activités relevant de ce secteur.

Lit qui veut !

2011-05-26T17:26:00.001+02:00

Côté court se dévoile

2011-05-26T16:29:00.003+02:00

Le 15 juin, le festival Côté court ouvrira sa 20e édition au Ciné 104 à Pantin ainsi que dans les salles associées en Seine-Saint-Denis.

Une édition anniversaire pendant laquelle de nombreux artistes, réalisateurs, vidéastes, photographes, artistes plasticiens, musiciens, comédiens viendront partager

leur expérience, proposer des performances, mélanger les genres et vous rencontrer... !

Voici en avant-première le film annonce de cette 20è édition réalisé par Jayne Amara Ross...

et pour la programmation, rendez-vous sur le site du festival !

Film Annonce du 20ème Festival de Côté Court par festivalcotecourt

Appel à candidatures

2011-05-26T15:23:00.003+02:00

Dans le cadre de son 12ème festival de cinéma, l’association du grain à démoudre organise un concours d’écriture de scénario ouvert aux jeunes de 15 à 25 ans sur le thème de l'ombre et la lumière.

Un comité de lecture, composé des jeunes organisateurs du festival, sélectionnera 5 scénarii parmi les candidatures. Les 5 jeunes auteurs seront des invités privilégiés du festival de cinéma du grain à démoudre, qui aura lieu du 20 au 27 novembre prochain à L’Espace Culturel de la Pointe de Caux de Gonfreville l’Orcher.

L’un d’eux se verra remettre le prix du meilleur scénario et tous seront lus en public par des comédiens professionnels. Les cinq jeunes invités composeront également le jury « jeunes scénaristes», qui remet le prix du meilleur scénario de long métrage à l’un des films en compétition.

Pour participer, rendez-vous sur leur site.

100 % EDUC'POP

2011-05-25T16:01:00.006+02:00

500 000 associations et 6 millions de bénévoles

lancent la campagne 100 % EDUC' POP' et son site internet le 6 juin !

Le 6 juin 2011, plus de 500 000 associations et les 6 millions de bénévoles qui composent le secteur de l’éducation populaire en France, lancent la campagne 100 % EDUC' POP' et son site internet www.educ-pop.org.

La campagne 100 % EDUC' POP' est initiée par le Cnajep (Comité pour les relations nationales et internationales des associations de jeunesse et d’éducation populaire), ses 73 membres (dont la Ligue de l’Enseignement, Les Scouts et Guides de France, ATD Quart-Monde, Le Secours populaire, la JOC, la Fage, l’UNEF, l’UCPA, les fédérations des MJC...) et les Crajep au niveau régional.

Accompagnement scolaire, centres de loisirs et de vacances, découverte et protection de l'environnement et du patrimoine, activités de danse, théâtre ou encore musique, conseils d’enfants et de jeunes, échanges interculturels et intergénérationnels, actions de lutte contre les exclusions, activités sportives... des dizaines de milliers d’associations d'éduc' pop' innervent la société française dans des domaines très variés et sur tout le territoire.

La campagne 100 % EDUC' POP' vise donc à faire mieux connaître la diversité, la vivacité, l’inventivité et la modernité de leurs actions, en montrant leurs apports fondamentaux à la société : lien social, citoyenneté, diversité sociologique, mixité intergénérationnelle, ancrages territoriaux.

Afin de lancer la campagne 100 % EDUC' POP', un film d’animation présentant les différentes facettes de l’éducation populaire sera largement diffusé dans les associations et sur les réseaux sociaux à partir du 6 juin prochain.

Grâce à une géo-localisation des associations d'éduc' pop' et à un agenda de leurs événements, le site www.educ-pop.org permettra à toute personne de trouver les activités répondant à ses aspirations et proches de son lieu de vie. Il sera également un centre de ressources sur l’histoire, les valeurs et les fondements de l’éducation populaire et un espace de téléchargement pour toutes les associations désireuses d’utiliser et d’imprimer les outils de communication de la campagne (plaquettes, autocollants, affiches, etc.).

Enfin, pour repérer les structures d'éducation populaire près de chez soi, un écusson avec le logo 100 % EDUC' POP' sera apposé à l'entrée des milliers de lieux proposant des activités relevant de ce secteur.

Festival International du Film d'Amiens

2011-05-25T15:26:00.001+02:00

Le concours de films amateurs du Festival International du Film d'Amiens est de retour ! (11 au 20 novembre 2011).

Alors, à vos caméras, le public n'attend plus que vous !

Fiche d'inscription à télécharger sur le site du Festival : www.filmfestamiens.org - rubrique FÊTONS COURT !

Découvrez le numéro 76 de notre revue 0 de Conduite

2011-05-23T11:38:00.003+02:00

Au sommaire de ce numéro 76 :

EDITO

par Jean-Jacques Mitterrand

À CONSULTER SUR LE BLOG

La lettre de soutien au film "93, la belle rebelle" de Jean-Pierre Thorn à laquelle Jean-Jacques Mitterrand fait référence.

C’EST AINSI QUE LES SALLES VIVENT

« Voyage à Marseille », par Laurence Dabosville, d’après un voyage effectué par elle-même au nom du Collectif Cinéma 22 et de l’UFFEJ Bretagne, accompagnée d’Isabelle Allo, Directrice du cinéma Quai des Images à Loudéac.

DOSSIER « LA SALLE DE CINÉMA EN MUTATION »

Extraits de la journée de visionnement, de réflexion et de recherche organisée par l’UFFEJ le 14 octobre 2010.

À CONSULTER SUR LE BLOG

Les autres extraits du colloque "La salle de cinéma en mutation" du 14 octobre 2010.

FILMS

« Emanuele Luzzati - Trilogie Rossinienne », par Odette Mitterrand

« Le bateau en carton », par Fernand Estèves

« The Myth of the American Sleepover », par Marceau Aidan

LIVRES

« Maintenant dites-moi quelque chose », par Jean-Jacques Mitterrand

« Hello Monsieur Hulot », par Anne-Sophie Zuber

FESTIVALS

« Au festival de Montpellier - Femmes-courage de Méditerranée », par Françoise Cordier-Colombini

« Jura et Pays de Dole - Un 10e festival du film pour la jeunesse et pour les familles », par Jean Rabinovici

À CONSULTER SUR LE BLOG

Les courts métrages réalisés en ateliers lors du 10e Festival du Film de Jeunesse de Dole.

0 de Conduite et le cinéma iranien (1990-2011), par Jean Rabinovici

À CONSULTER SUR LE BLOG

L'entretien accordé par Jafar Panahi après sa sortie de prison le 28 mai 2010 et diffusé le 16 février par Arte.

___________

Pour commander ce numéro de 0 de conduite, n'hésitez pas à nous contacter à contact(a)uffej.net

Programme du cinéma Jacques-Prévert - du 11 mai au 14 juin 2011

2011-05-23T10:45:00.000+02:00

30 ANS DE JUMELAGE...

Cela fait trop longtemps que je ne suis pas allé en Italie...

Au début, j’y suis allé par les icônes : Sophia Loren, Marcello Mastroiani, Silvana Mangano, Vitorio Gassman. Je me suis perdu dans les décors de Cineccità... Et puis dans les années 80, je me réveille avec « La Messe est finie » de Moretti ! J’aimais bien ce jeune prêtre qui quitte la petite île où il officiait depuis dix ans. Il arrive dans sa paroisse de Rome, sa ville natale, où il retrouve ses parents et ses vieux amis. Que des gens névrosés... Sa famille est désunie et personne ne veut de son aide. La dolce vita ? Je me disais que si Moretti il y avait, multitude de surprises corrosives se préparaient partout dans la botte ! Un jour, à la fin des années 90, j’y suis vraiment allé, en Italie. Au début, j’ai cherché les cabriolets conduits par les stars du passé. Et j’ai vite remarqué que même les Vespa n’étaient plus des années 60. Alors j’ai voulu dépasser les clichés, être un peu plus touriste responsable, j’ai cherché à recycler. J’ai soudain vu arriver « La vie est belle » de Benigni qui se débattait dans l’administration fasciste des années peu glorieuses pour l’Europe...

Malgré leurs illustres prédécesseurs, la nouvelle génération de cinéastes peine à proposer leurs points de vue(s) hors de leur pays. Les libres cinéastes italiens ont même beaucoup de mal à exister chez eux, et les décors de Cinecitta partent à vau-l’eau. Cette année, à Cannes, il me semble que Moretti est encore en compétition. Tout comme un certain Sorrentino déjà primé sur la Croisette à plusieurs reprises. Il se pourrait que d’autres cinémas italiens existent. Cachés par qui ? Pourquoi ?

Pour votre plaisir, nous vous proposons autant « Benvenuti al Sud » de Luca Miniero que « La Nostra Vita » de Daniele Luchetti. D’un côté, le remake transalpin de nos Ch’tis Booniens. De l’autre, l’histoire d’un homme face à des choix compliqués. Notre regret, ce serait que vous en restiez à un seul choix...

Car « La vérité n’est pas dans un seul rêve, mais dans beaucoup de rêves. » [ Pier Paolo Pasolini ]

Fernand Estèves, Délégué Général

Union Française du Film pour l’Enfance et la Jeunesse

De retour des toiles filantes 2011 - Pessac

2011-04-20T10:32:00.005+02:00

Pessac, Gironde, et une 7e édition du Festival de cinéma jeune public : LES TOILES FILANTES.

Un thème : en avant la musique !

Du 13 au 17 avril, il fait très beau et pourtant beaucoup de spectateurs au rendez-vous...

L'affiche est superbe. Plus de 20 films programmés, une compétition d'inédits, des animations... et un accueil. Un accueil !!!

Ici, un tel festival, c'est un point d'orgue pour valoriser un travail à l'année.

Un festival pour rappeler, encore et toujours, la nécessité d'une action culturelle vers le jeune public.

En séance d'ouverture, il fallait bien commencer par « La Flûte enchantée » d'Emanuele Luzzati et Giulio Glanini. Puis revoir « Une vie de chat » pour rencontrer le compositeur de la musique du film : Serge Besset. Ou encore se laisser tenter par « Expérience africaine » afin d'échanger avec son réalisateur : Laurent Chevallier. Ce dernier ayant choisi de nous convier aux échanges entre des collégiens de Marciac, épanouis dans un établissement musical unique en France, avec de fameux musiciens guinéens dont la virtuosité n'a d'égale que leur simplicité.

Voici les « Symphonie Magique », « Goshu le violoncelliste », « Pierre et le loup », « Chantons sous la pluie », « Swing », « L'enfant au violon », « Une nuit à l'opéra »...

Et un film en compétition qui reste gravé : « Le fusil de Lala » de Ning Jingwu.

Tourné avec ses propres deniers, le réalisateur nous conte la vie d'un garçon appartenant à l'ethnie chinoise Miao, au coeur des montagnes du Guizhou. Ce qui aurait pu donner une mièvrerie folklorique sans aucun intérêt est en fait un petit joyau de sensibilité. Le spectateur se fait happer par le parcours initiatique de ce garçon de 15 ans qui veut devenir un homme alors que son père est parti depuis très longtemps et que sa mère l'a laissé avec sa grand-mère dans ce village où les coutumes priment sur toute forme de modernité.

Selon le rite, Lala devrait recevoir son fusil par son père. Alors comment faire ? Lala part donc à la recherche de celui-ci... pour devenir un homme, lui aussi. Oui, c'est un truc vieux comme le monde. Mais le réalisateur ne prétend pas à autre chose que de nous raconter un bout d'humanité. On se demande même comment Ning Jingwu a réussi à poser sa caméra avec tant de délicatesse parmi des vrais gens (on dirait amateurs) aussi affairés à vivre leur propre vie, loin des turpitudes urbaines.

En discutant avec Marie-Claire Kwo, directrice du Centre de Documentation sur le Cinéma Chinois, qui défend de longue date ce film inédit en France et qui a même signé son adaptation française, on comprend le défi relevé par un réalisateur accompli choisissant de rendre hommage aux Miao de Biasha. 7 millions de personnes qui sont en train de se faire broyés par le développement de la grande nation qui compte aujourd'hui 1,3 milliards.

LE PALMARES

PRIX DU JURY OFFICIEL
Film : LES COULEURS DE LA MONTAGNE
De Carlos César Arbeláez - Colombie - 2010 - 1h33 – VOSTF – à partir de 10 ans

PRIX DU JURY ACPA
Film : MAUDITE PLUIE
De Satish Manwar - Inde – 2009 – 1h40 - VOSTF – à partir de 12 ans

PRIX DU JURY CME (CONSEIL MUNICIPAL DES ENFANTS) PESSAC
Film : MAIMAI MIRACLE
De Sunao Katabuchi - Film d’animation - Japon - 2009 - 1h33 – VOSTF – à partir de 6 ans

PRIX DU JURY DES JEUNES DE PESSAC
Film : LES COULEURS DE LA MONTAGNE
De Carlos César Arbeláez - Colombie - 2010 - 1h33 – VOSTF – à partir de 10 ans

PRIX DU JURY DE LA CHATAIGNERAIE
Film : LE FUSIL DE LALA
De Ning Jingwu - Chine – 2008 – 1h43 – VOSTF – à partir de 9 ans
Mention spéciale : LES COULEURS DE LA MONTAGNE

PRIX DU JURY DES JEUNES DE MERIGNAC
Film : LES COULEURS DE LA MONTAGNE
De Carlos César Arbeláez - Colombie - 2010 - 1h33 – VOSTF – à partir de 10 ans

PRIX DU PUBLIC
Film: KINSHASA SYMPHONY
De Claus Wischmann et Martin Baer - Film documentaire - Allemagne – 2010 – 1h35 – VOSTF – à partir de 9 ans

Photos du tournage du court métrage "Chassé-Croisé"

2011-04-14T18:20:00.006+02:00

Le tournage du court métrage d'Olivier Mitterrand, "Chassé-Croisé", réalisé dans le cadre du projet de l'UFFEJ "Expression citoyenne" s'est terminé le 10 avril.

Ce deuxième week-end de tournage s'est déroulé entre la place René Coty à Gonesse et la forêt de Montmorency.

Découvrez les photos du tournage :

Si vous souhaitez découvrir les différentes étapes du projet :

article présentant le projet "Expression citoyenne"

article présentant le film écrit suite aux ateliers

article présentant le premier week-end de tournage

Nous vous donnons maintenant rendez-vous à la rentrée, pour la sortie du film qui sera projeté en avant-première au Cinéma Jacques-Prévert de Gonesse.

A propos de ... "La ballade de l'impossible" # par Bernard Ninot

2011-04-13T17:37:00.006+02:00

Adaptant un roman à succès japonais de Huraki Murakami, Tran Anh Hung démontre une nouvelle fois une virtuosité et une mise en scène efficace.

Watanabe est le témoin de l’amour de son ami Kizube et de Naoko. Ces trois s’entendent bien, et quand Kizuki se suicide, Watanabe ne comprend pas… Quelques mois plus tard, dans ce Japon agité de la fin des années 60, il retrouve Naoko… Ils se revoient plusieurs fois, s’épuisant l’un l’autre dans des marches forcenées. Un soir d’anniversaire ils couchent ensemble… puis Naoko disparait, laissant Watanabe perplexe. Il rencontre alors Midori, une jeune fille qui ne demande qu’à l’aimer. Naoko donne de ses nouvelles, elle s’est recluse dans un Hôpital perdue dans les montagnes dont elle ne veut pas sortir…Watanabe veut connaître son secret terrible.

Tran Anh Hung aborde cette dramaturgie avec simplicité et rythme. Cela est important car nous pourrions être très facilement mis dans une ambiance romantique empreinte de non-dits, d’incompréhension existentielle, digne de Lamartine ou de Keats ! Non, le film, et sans doute le roman, appellent un chat un chat ! Nous sommes dans l’ère du romantisme réaliste. Le film nous emporte dans cette lutte à trois voix : comment aimer, Puis-je aimer… Aimer étant à prendre dans tous les sens du terme.

Certains ont parfois critiqué Tran de proposer des films trop éthérés, de sensible à sensiblerie, il n’y avait qu’un pas ! La ballade de l’impossible est une œuvre qui les mettra d’accord. La mise en scène virtuose propose des plans sophistiqués mais la caméra sait s’arrêter quand il le faut. Elle n’est jamais trop proche dans l’intimité et respecte les personnages ainsi que les spectateurs. Cet opus rythmé, j’insiste sur ce terme, aux personnages attachants prend une trajectoire adulte et tendre.

La ballade de l’impossible

De Tran Anh Hung

Japon/2h13

avec Rinko Kikuchi, Kenichi Matsuyama, Kiko Mizuhara et Kengo Kôra

A propos de ... "Winter's Bone" # par Bernard Ninot

2011-04-13T17:26:00.005+02:00

Déjà remarqué et récompensé par des prix (awards, festival de Sundance et nomination aux Oscars), Winter’s Bone est un des films majeurs de ce début d’année que je vous invite à découvrir.

Nous sommes dans le Sud du Missouri près de l’Arkansas (prononcé Arkansa) chez les rejetés de l’Amérique. Les blancs, ou rednecks proches de la misère… et pas seulement financières, vivant avec un horizon limité.

Les filles font des enfants mais elles ne comptent pas, seuls les mâles ont de l’importance, les garçons vivent de combines et trafics en tous genres…

Un des leurs a failli… il a disparu, s’il ne se présente pas au tribunal, sa caution devra être remboursée, la justice saisira ses biens et la famille, constituée d’une jeune fille, d’une mère perdue dans ses rêves et deux jeunes enfants, sera expulsée… Ree Dolly, sa fille, part à la recherche de son père pour éviter le pire… sa quête essentielle de survie enfreint la loi du silence…

Le Cinéma américain est toujours capable de nous surprendre, loin des comédies sentimentales ou drames paranoïaques de complots internationaux ou nationaux, ce film déploie une mise en scène tendue qui suit la « jeune fille courage » qui n’a pas d’autres issues que de trouver son père même au péril de sa vie.

Le film est baigné d’une double empreinte, celle la musique de la région, du country mélancolique, et celle des habitants, des taiseux qui savent que parler signifie déjà une compromission avec le pouvoir quel qu’il soit, police ou celui de l’ombre… Alors ils préfèrent survivre dans la loi du silence… Seules les femmes peuvent faire bouger les choses, elles le font lentement avec obstination.

La metteur en scène a choisi son casting avec soin, beaucoup de troisième ou quatrième rôles ont été choisis dans la population locale. Jennifer Lawrence est Ree Dolly, la jeune fille courage, et elle le fait bien !

Un mot encore, même bardé de prix et de recommandations d’une presse avisée (télérama, France Culture) ce film est passé presque inaperçu du public ! Demander à vos amis des cinémas de le programmer !

Winter’s bone

De Debra Granik

USA /1h40

avec Jennifer Lawrence, John Hawkes

Les prochaines projections de 93 la Belle Rebelle, de Jean-Pierre Thorn

2011-04-08T11:14:00.004+02:00

Cliquez sur l'image pour la voir en grand

Ateliers au Festival de Jeunesse de Dole

2011-04-06T16:26:00.005+02:00

En juillet dernier, lors de leur 10e édition, le Festival de Jeunesse de Dole proposait quatre ateliers "Pour faire du cinéma comme des grands!" afin de réaliser ses films comme les grands, et le découvrir en le pratiquant.

Ces ateliers encadrés par des professionnels, ont permis aux enfants à partir de 8 ans de s'initier au maquillage-effets spéciaux, à l'illustration sonore d'un film mais aussi à toutes les tâches qui permettent de réaliser leur propre création, de l'écriture au montage final.

Le 24 juillet, le Cinéma Le Studio diffusait les créations réalisées au cours des trois semaines de festival. Nous vous les présentons ainsi que le making of de l'un des courts métrages, que nous avons découvert sur la chaîne Youtube de la MJC de Dole.

Nous vous tiendrons informé de la programmation, actuellement en cours, de la 11e édition du Festival.

Expression citoyenne : le tournage a commencé

2011-04-04T10:46:00.006+02:00

Le premier week-end de tournage du court métrage "Chassé Croisé", dans le cadre du projet de l'UFFEJ "Expression citoyenne" mis en œuvre par le cinéaste Olivier Mitterrand, vient de s'achever.

Dans ce film, les jeunes ont pour habitude de se retrouver à bord d’un minibus stationné dans la quartier de la Fauconnière de Gonesse. Le véhicule, parfois à l’arrêt, parfois en mouvement devient la scène principale où ces jeunes s’amusent, viennent oublier et décharger leurs angoisses. Se trouvent mêlés l’insouciance de leur jeunesse, facette vivante et visible d’eux-mêmes et leur regard sur un monde adulte, un lendemain qu’ils idéalisent individuellement, anxieux de ce qui les attend. Ils se jouent perpétuellement de l’instant présent. L’action collective et l’écoute de l’autre s’effacent alors par leur choix de se raconter.

Les improvisations, de plus en plus dirigées par le metteur en scène, participeront à la part fictionnelle du film et nous amèneront à douter de la parole des jeunes comme de celle de la caméra. Tout le film s’inscrit en hui clos, dans le minibus, un espace fermé, restreint obligeant à une certaine contorsion du corps. Provoquant un désir de fuite, contraignant la caméra à un rapport de force entre les moments posés et les accélérations mouvementées.
Au final sera composé, après post-production, un film court métrage d’une trentaine de minutes. Intégrant des fragments visuels et sonores des différentes étapes de ce projet ainsi que les séquences improvisées.

L’équipe de tournage est composée de techniciens professionnels du cinéma habitué au tournage en décor réel :

Chef opérateur : Sara Cornu
Ingénieur du son : Pierre Bompy
Machiniste : en cours de recrutement
Comédien (et aide technique): Olivier Wittner
Assistant chargé du plateau : Jérémy Badji
Organisation générale : Elsa Matocq (Adjointe à la direction artistique du cinéma Jacques-Prévert en charge des actions jeune public - UFFEJ)
Réalisateur : Olivier Mitterrand

Des jeunes de l’atelier de réalisation sont présents pour aider dans certaines tâches et assister l’équipe technique sur les tâches les moins difficiles.

La deuxième partie du tournage se déroulera le week-end prochain.

Une journaliste de l'Humanité suit l'équipe durant le tournage, et a assisté aux ateliers préparatoires. Une double-page sera consacrée au projet et aux jeunes. Nous vous tiendrons bien évidemment informé de la parution de ce numéro.

LE PETIT DRAGON reçoit le Prix "Des cinés, la vie !" 2010/2011

2011-03-31T11:15:00.004+02:00

Vendredi 25 mars à la Cinémathèque Française, le réalisateur Bruno Collet a reçu le Prix "Des cinés, la vie !" 2010/2011 pour son court métrage d'animation "Le Petit Dragon".

Mise en place en 2006, "Des cinés, la vie !" est une opération nationale destinée à sensibiliser à l’image les jeunes pris en charge par la Protection judiciaire de la jeunesse (PJJ).

Pendant plusieurs mois, les jeunes, accompagnés par leurs éducateurs et des professionnels du cinéma ont vu une sélection de 14 films courts et en ont débattu. Chaque jeune a ensuite voté pour le film qu’il a préféré.

Les objectifs de l’opération

• Permettre l’échange, la discussion argumentée, le débat entre les jeunes spectateurs et avec leurs encadrants, autour du thème abordé ou de la forme choisie par le réalisateur.

• Responsabiliser et valoriser les jeunes à travers le vote individuel, qui est le reflet des goûts des jeunes, mais qui doit également les conduire à " penser " le film, à en comprendre les principaux aspects, à dépasser le simple spectacle pour appréhender le sens de l’œuvre.

• Sensibiliser à l’approche critique d’un art auquel les jeunes pris en charge sont souvent déjà familiers.

• Élargir, le cas échéant, leurs connaissances sur le cinéma, ses techniques, ses courants… La contribution de professionnels du cinéma et de la culture pourra alors utilement être recherchée.

De nombreux services éducatifs ont déjà mis en œuvre des modules d’initiation au cinéma ou à la vidéo. L’opération “ Des cinés, la vie ! ” se situe dans le prolongement de ces initiatives. Au-delà des objectifs cités ci-dessus, l’opération peut aussi encourager les services éducatifs à échanger sur le rapport que les adolescents entretiennent avec le cinéma, et l’image de manière plus générale. Elle soutient les réflexions menées ici ou là sur les modalités d’accompagnement des publics accueillis vers ce média omniprésent, souvent banalisé, parfois puissant.

"Des cinés, la vie !" est organisé par Kyrnéa International avec la Direction de la protection judiciaire de la jeunesse (DPJJ, Ministère de la justice et des libertés), le Secrétariat général du Ministère de la culture et de la communication (suivi du programme Culture/Justice), le Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC, Ministère de la culture et de la communication) et l’Agence nationale pour la cohésion sociale et l’égalité des chances (l’Acsé).

Voir les films sélectionnés pour l'édition 2010/2011

Un hommage animé à Bruce Lee

Réalisé par Bruno Collet en 2009, "Le Petit Dragon" est un hommage à l'acteur Bruce Lee. Coproduit par les sociétés Vivement Lundi ! (Rennes) et Nadasy Film (Genève), tourné à Rennes, ce film en marionnettes animées connait depuis deux ans une large exploitation internationale.

En savoir plus sur "Le Petit Dragon"

Entretien avec Jafar Panahi - Arte

2011-03-30T17:24:00.003+02:00

Le 28 mai 2010, à sa sortie de prison, Jafar Panahi se confiait à l'équipe d'ARTE Journal. Un entretien exceptionnel dans lequel il revient sur son inlassable combat contre l'oppression.

Cet entretien a été diffusé le 16 février 2011, dans le cadre d'une soirée hommage au cinéaste.

Programme du cinéma Jacques-Prévert - du 6 avril au 10 mai 2011

2011-03-28T00:10:00.000+02:00

CONTRETEMPS ?

Dans le solfège rythmique, on appelle contretemps - ou contre-temps - une note attaquée sur un temps faible, et suivie d’un temps fort... occupé par un silence. Tout comme la syncope, le contretemps est perçu par l’auditeur comme un déplacement de l’accent attendu. Il peut être considéré comme un élément rythmique en conflit avec la mesure.

En cinéma, on dit parfois pour une comédie qu’elle manque de rythme. Ou qu’un génie n’a pas été reconnu car il était à contretemps. Blake Edwards, disparu récemment, était peut-être l’un de ceux-là. De ceux qui ont accepté une bonne fois pour toute l’idée que le pire est toujours à venir... alors il ne reste plus qu’à en rire. Telle est la leçon, magistrale, d’une œuvre nourrie des infortunes de l’existence, et dont la lucidité est le meilleur remède contre le défaitisme.

Pour une programmation, il nous faut vous surprendre par le rythme : il se cache toujours un temps fort, l’accent déplacé facilite la découverte, bref l’habitude est désarçonnée par la syncope...

De Oliveira, le cinéaste centenaire et portugais, nous montrera que, lui non plus, il n’a rien oublié du rythme. Même sous une pluie espagnole, tous les soleils de Bagdad ne parviendront pas à cacher que chacun-e réclame sa part du gâteau. En effet, les femmes gagnent toujours moins que les hommes... Pourtant, nous ne sommes plus en 73. La ligne droite est longue et nous mène jusqu’à l’aube, tout au cœur de Shanghai. Et n’oublions pas le tigre, le caméléon, Popeye, la flûte, le grelot et tout ce vent de folie à la ferme ! Que du cinéma jeune public à voir par toutes et tous.

Fernand Estèves

Délégué Général

Union Française du Film pour l’Enfance et la Jeunesse

Expression citoyenne : le projet avance

2011-03-24T12:13:00.000+01:00

Nous vous avions parlé il y a quelques mois du projet de l'UFFEJ "Expression citoyenne", mené par Olivier Mitterrand, cinéaste, sur le thème de l'autorité.

Depuis la fin octobre 2010, un groupe de 19 jeunes s'est constitué. Ils ont entre 16 et 25 ans, et sont issus des ZUS de Gonesse, Villiers-le-Bel et Arnouville.

Une partie du groupe est impliquée dans un atelier de réalisation.

Avec le soutien du cinéaste, ils composent individuellement des séquences sensitives autour de la mise en espace de leur corps dans des situations qui les contraint à une forme de représentation d’eux-mêmes.

L’autre partie est préparée, à l’aide de jeux d’acteur et d’improvisations, à se libérer des regards et composer un espace de confrontation réaliste.

Ces deux ateliers, encadrés par Olivier Mitterrand accompagné de partenaires locaux, ont pour but de créer des conditions de rencontres afin de réaliser un court métrage, suite à une écriture et un montage intégrant des fragments visuels et sonores des différentes étapes de ce projet.

Ce documentaire fiction, nommé "Chassé-croisé", tisse son sujet dans le regard d'une jeunesse face à la question de "l'autorité".

LE FILM :

Des jeunes ont pour habitude de se retrouver dans un minibus stationné dans la cité de la Fauconnière à Gonesse. Dans ce véhicule, parfois à l’arrêt, parfois en mouvement, ils s’amusent, viennent oublier ou décharger leurs angoisses. Se trouvent mêlés l’insouciance de leur jeunesse - facette vivante et visible d’eux-mêmes - et leur regard sur un monde adulte, sur un lendemain qu’ils idéalisent, individuellement anxieux pourtant de ce qui les attend. Ils s’investissent dans l’instant présent, s’engageant physiquement dans le jeu et dans l’image que chacun construit naturellement. Avec exagération ou fausse exagération, certaines paroles vont devenir des enjeux d’action.

Leurs va-et-vient incessants entre le bus et d’autres occupations qui demeurent étrangères au spectateur, ainsi qu’un extérieur du bus perpétuellement flou à l’image procurent au hors champ son mystère. De cet extérieur, seuls figureront des moments de solitude et de questionnement, représentés par le montage d’extraits des séquences filmées lors de l’atelier de réalisation.

Qu’est-ce qui fait ici autorité ? Le réel que l’on se construit ou le réel que l’on fuit ? C’est dans le documentaire que l’on peut douter de la véracité d’un discours et dans la fiction qu’une action qui ne peut que mentir ne ment finalement pas. Les jeunes seront tels qu’ils sont dans leurs échanges et improvisations, mais l’action recherchée par le metteur en scène participera à la part fictionnelle du film.

Tout le film s’inscrit dans le minibus, cet espace fermé, restreint, qui oblige à une certaine contorsion du corps, qui provoque un désir de fuite, qui contraint la caméra à un rapport de force entre les moments posés et les accélérations mouvementées.

Loin des stéréotypes sur la banlieue, les jeunes en présence dans le film, âgés de 16 à 25 ans, certains lycéens d’autres déscolarisés, certains salariés d’autres chômeurs, révèlent une diversité culturelle, des sensibilités attachantes, une individualisation des styles. Loin d’être repliés complètement sur eux-mêmes, ils veulent participer au développement de notre société, loin d’un attachement unique à une identité territoriale, identité qu’on leur renvoie régulièrement et qui les enferme.

A l’issue d’une série de répétitions, le tournage du film prendra effet sur deux week-ends, en avril 2011. Il sera encadré par une équipe de techniciens professionnelle.

Les prochaines projections de 93 la belle Rebelle, de Jean-Pierre Thorn

2011-03-16T12:21:00.004+01:00

(Cliquez sur l'image pour la voir en plus grand)

Caravane sans frontière / un film sur la prévention des usages de drogues en Afrique de l'Ouest

2011-03-14T00:00:00.000+01:00

L'UFFEJ collabore avec la DDCS du Val d'Oise pour préparer la "Caravane de la Prévention", projet placé sous l'égide de la Conférence des Ministres de la Jeunesse et des Sports des États et gouvernements ayant le français en partage (CONFEJES) dans la lutte contre les toxicomanies en Afrique de l'Ouest.

Depuis une dizaine d'années, à l'initiative de l'ex DDJS du Val d'Oise, un groupe d'acteurs sénégalais et français ont travaillé ensemble pour mettre en place des actions de formations des acteurs de terrains de la zone francophone dans la prévention de l'usage des drogues. La CONFEJES, le Ministère de la Jeunesse du Sénégal et la DDJS du Val d'Oise devenue DDCS ont été les principaux partenaires de cette collaboration.

Après la rédaction en 2009 du "Guide pour la prévention des conduites addictives - Comprendre pour agir ensemble", complété en 2011 par un fascicule sur le "Suivi - Evaluation des actions", ce groupe à proposé le projet d'une Caravane de la Prévention.

Celle-ci devrait sillonner, en 2012, un certain nombre de pays de l'espace francophone (Sénégal, Mali, Burkina Faso, Niger, Benin, Togo) pour rencontrer des acteurs locaux intervenant dans le champ de la prévention des conduites addictives, échanger avec eux des expériences, diffuser ces deux outils de prévention.

L'UFFEJ, représentée par Bertrand Pinier, a été sollicitée pour participer à ce projet afin de :

- Rassembler les conditions d'une réalisation vidéo dans un véritable esprit de coopération, équitable et partagé.

- Réaliser un film rendant compte du déroulement de la « Caravane de la Prévention » et permettant la lisibilité des fruits de cette collaboration, entreprise il y a dix ans.

Dans le cadre de son action "La Mosaïque des Mondes", l'UFFEJ souhaite :

- Organiser la rencontre entre acteurs de l'audiovisuel entre le Nord et le Sud en vue de cette réalisation.

- Animer la vie de ce groupe de réalisation dans la recherche d'un point de vue partagé sur cette « Caravane de la Prévention ».

Le groupe pilote de cette opération s'est rassemblé auour d'une éthique consistant à réfléchir la toxicomanie comme le symptôme d'une société en mal de vivre. Les facteurs de vulnérabilité et de protection seront évoqués tout au long de cette Caravane grâce à différents supports (sketchs, films, contes, causeries, ...)

Une mission de repérage et de préparation est actuellement en train de se dérouler.

Elle permet également de rencontrer les acteurs de terrain afin d'échanger sur le bilan des actions menées de part et d'autre des deux continents et sur les difficultés rencontrées.

Le déplacement de la délégation française s'effectue dans la région de Dakar et en Casamance du lundi 7 mars au jeudi 17 mars 2011.

La revue 0 de conduite en ligne !

2011-03-09T14:58:00.005+01:00

Vous pouvez désormais feuilleter 0 de Conduite, la revue de l'Union Française du Film pour l'Enfance et la Jeunesse, en ligne.

Vous ne connaissez pas 0 de Conduite ?

La revue O de Conduite a été créée en septembre 1990, par l’UFFEJ, Union Française du Film pour l’Enfance et la Jeunesse, association nationale d’éducation populaire, l’année même de sa propre création.

Les élus de cette association ont souhaité que cette revue trimestrielle soit l’expression d’un regard singulier et civique sur un cinéma imaginatif, ouvert sur les cultures et le monde. C’est ainsi qu’elle porte le nom du célèbre film de Jean Vigo, poète et cinéaste insoumis, avec l’accord de sa propre fille : Luce Vigo.

Le choix des films ne se borne pas à des films catalogués « jeune public » mais parcourt la filmographie nationale et internationale.

O de Conduite est le produit d’une heureuse collaboration entre les élus et les salariés de l’UFFEJ et s’adresse à l’ensemble des professionnels de la petite enfance, de l’enfance ou de l’ adolescence, œuvrant plus particulièrement, dans le domaine cinématographique, mais aussi plus largement à des parents, ou des familles.

Au fil des numéros , vous découvrirez les nombreuses rubriques ou dossiers qui révèlent des films, des réalisateurs, des actes de colloques, des études sur l’exploitation, la diffusion ou la production de films, des expressions d’enfants en cours d’animation, des points de vue sur la télévision, la psychologie… des particularités sur des festivals, des expositions, des manifestations… des articles traitant de genres cinématographiques différents, et plus récemment des supports et de la diffusion des films en numérique, ainsi qu’une information régulière sur les actions et formations de l’UFFEJ.

Depuis ses débuts, la revue 0 de Conduite n’a cessé de se livrer à des recherches ; l’extrême diversité des sujets et le rapport constant à l’actualité visible dès l’édito font de cette revue cinématographique la seule de ce genre tournée vers l’enfance et la jeunesse.

Odette Mitterrand

Les numéros 61 à 75 sont actuellement disponibles, et le site sera alimenté petit à petit, afin de vous proposer la collection intégrale.

La consultation de ces numéros est gratuite, mais vous ne pouvez ni les télécharger ni les imprimer.

Si vous désirez un exemplaire, ou vous abonner, n'hésitez pas à nous contacter ou à nous envoyer le formulaire de commande.

A très bientôt pour le numéro 76, actuellement en maquettage !

Films de Femmes 2011

2011-03-07T15:37:00.008+01:00

Du 25 mars au 3 avril 2011 aura lieu la 33e édition du Festival International de Films de Femmes de Créteil.

"Le souffle de l’histoire et la voix des « peuples qui manquent * »"

Cette 33ème édition sera bousculée par l’immense espoir que soulève l’irruption dans les rues tunisiennes et égyptiennes de populations entières à la conquête de leur liberté et de leur
citoyenneté. Ces importantes manifestations qui débordent aujourd’hui les frontières de la Tunisie et de l’Egypte, changent notre vision du monde arabe que parfois l’on présentait à tort, enfermé dans
une caricature extrémiste. De ce côté de la Méditerranée on frémit à l’écoute des mouvements de
ces peuples, sentant que le renouveau est possible. Grâce à leur engagement, nous avons tous
rendez-vous avec l’Histoire en direct.

En choisissant une programmation qui marque un retour sur l’Europe, son passé violent mais aussi ses formidables utopies politiques, nous les rejoignons sur toutes ces interrogations concernant
l’accès à la démocratie. Afin de rendre justice à toutes celles et tous ceux qui ont engagé leur
liberté dans un combat pour une société plus juste et égalitaire, nous avons souhaité, cette année
revenir sur un passé proche qui reste puissant dans nos vies et attaché à la mémoire de nos parents
et de nos grands parents et ainsi mieux inventer notre présent et notre futur avec lucidité. “Au sud de
l’Europe” marquera aussi le coup d’envoi d’un espace cinématographique entièrement dédié à
l’Europe sur les trois prochaines années. Une mosaïque colorée d’un cinéma en mouvement, ancré
dans le social, l’histoire et la politique, un parcours cinématographique conduit par la réflexion des
femmes sur le passé et l’actualité de leur pays : l’Espagne, l’Italie, le Portugal ou encore la Grèce et
les Balkans.

De nombreuses rencontres vont jalonner notre festival. Nous sommes allées à Rome rencontrer Cécilia Mangini, personnalité d’une incroyable vivacité, première femme documentariste
de l’après-fascisme. Une autre grande personnalité, invitée de notre festival en 2000, Suso Cecchi
d’Amico, sera honorée à travers un des films de Visconti et en présence de Caterina D’Amico, l’une
de ses filles. Autre événement important, celui d’un double rendez-vous avec Catherine Corringer et
sa performance sur le texte de Valérie Solanas et avec Virginie Despentes, venue présenter son
documentaire sur les héritières du féminisme qui revendiquent une sexualité pleinement assumée.

Notre partenariat avec l’Ina passera cette année à la vitesse supérieure puisque l’ensemble de nos archives va être déposé et numérisé au cours de ces prochaines années. Un grand pas pour assurer
aux professionnelles du cinéma qu’elles entreront dans l’histoire du cinéma en tout cas de notre
festival de manière définitive. Un régal pour les chercheurs, journalistes, étudiants qui pourront
désormais entreprendre d’étudier ce vaste patrimoine conservé depuis plus de 20 ans.

Cette année, notre coeur va battre pour une actrice qui porte à elle seule l’image des femmes du sud. Avec sa truculence, son insolence, sa grande bonne humeur et son sens de
l’humour Carmen Maura va nous entraîner lors d’une soirée attendue, dans son univers à travers sa
formidable carrière. La “French Touch” rassemblera quelques-unes des réalisatrices de la nouvelle
génération autour de la question de la création et du 2ème film. Il s’agit toujours pour notre Festival
d’accompagner un phénomène à la fois artistique et sociologique. Et bien sûr, la Compétition
Internationale restera la ligne directrice du Festival avec 9 films de fiction, 9 films documentaires et
27 courts-métrages. Le public lui aussi est invité à donner ses choix.

Nous souhaitons dédier ce 33ème festival à Maria Schneider récemment disparue, qui nous a accompagnés tout au long de ces années, de son talent, de son intelligence et de son exigence.
Viva Maria ! Et bon festival à toutes et à tous.

Jackie Buet, directrice et fondatrice du Festival.
(* Comme le disait si bien Edouard Glissant)

Rendez-vous sur leur site pour connaître la programmation.

7e FETE DE L’ANIMATION - LILLE & TOURCOING - 17 au 20 mars 2011

2011-03-07T15:14:00.004+01:00

Projections, expositions, ateliers, conférences, rencontres, dédicaces, tournois, c'est un week-end animé qui vous attend !

La Fête de l’animation se consacre à la production animée sous toutes ses formes avec un contenu transdisciplinaire qui établit des passerelles entre les univers du cinéma (longs et courts métrages), de la télé (séries), de la bande dessinée, des jeux vidéo et arts numériques. Comme chaque année, le programme invite le public à découvrir de nouvelles créations, des histoires étonnantes, des œuvres et technologies innovantes, ou à retrouver des personnages et univers qui lui sont familiers. 

La notion d’échange et de rencontre est au cœur de l’événement : c’est plus de 100 professionnels qui seront présents pour accompagner leurs œuvres et partager avec le public, dans l’atmosphère conviviale qui caractérise la Fête de l’anim. 

La Fête de l’animation, c’est trois jours pour profiter d’activités ludiques et pédagogiques, plus de 50 heures de films et séries, et de nombreux artistes d’envergure internationale invités.

La nouveauté de l’année : le festival s'étend à Tourcoing, notamment au Fresnoy et à la Plaine Images, en préfiguration de l’ouverture de la Cité des Images en 2012.

Découvrez le programme sur le site de la Fête de l'animation.

Tarifs :

Pass journée : 6 € / 3 € pour les moins de 12 ans / gratuit pour les moins de 5 ans (hors Soirées Électro-animées)

Pass global : 20 €

Séance de projection : 3 €

Soirées Électro-animées : 8€

Lieux :

Gare Saint-Sauveur / Palais des Beaux-Arts / L’hybride / TriPostal

Plaine Images / Le Fresnoy

Infos : 03 20 53 24 84 / www.fete-anim.com

TERRA DI CINEMA 2011 - Festival du nouveau cinéma italien - Tremblay-en-France - Paris - Ile-de-France

2011-03-07T12:40:00.002+01:00

La 11ème édition du festival Terra di Cinema (Manifestation organisée par la Ville de Tremblay-en-France, l'association Parfums d’Italie et le cinéma Jacques Tati) se déroulera du 4 au 26 mars 2011 au cinéma Jacques Tati à Tremblay-en-France, au cinéma Le Nouveau Latina à Paris et dans les salles et festivals partenaires : l'Ecran à Saint-Denis, Louis d'Aquin au Blanc Mesnil, l'Etoile à la Courneuve, le festival du cinéma d'animation du Val d'Oise, Histoire d 'It 4 de l'Institut Italien Culturel de Paris et le festival du cinéma du Réel de Paris.

Plus de 20 rencontres sont prévues autour de 60 films dont de nombreux inédits : L'Estate di martino, La Solitudine des nombres premiers, Gorbaciof, Bakroman, Frammenti di un altra quotidianità, El Sicario... en présence de réalisateurs, acteurs, critiques... Sabina Guzzanti, Toni Servillo, Stefano Incerti, Alba Rohrwacher, Eugenio Renzi... seront présents témoignant ainsi de leur confiance en cette manifestation et en ses publics.

Terra di cinema est l'unique festival français consacré au cinéma italien dont la programmation propose un état de multiples champs de la création cinématographique italiennne contemporaine: courts métrages ; documentaires de création ; fictions.

4 compétitions avec jury:

fiction (prix du public); documentaire (prix FEMIS-GNCR); court métrage (prix jury professionnel Elise Dansette, Laurent Mauvignier, Jean-Raymond Garcia, Thierry Méranger, Davide Oberto); meilleur film toutes catégories (jury).

Deux hommages:

à Sabina Guzzanti avec trois de ses films ; à Claudia Cardinale avec Il était une fois dans l'Ouest, Le Pigeon et Le Guépard ; côté patrimoine un beau rendez-vous avec Lou Castel pour Les Poings dans les poches.

Une attention soutenue est portée en direction du jeune public et des familles avec une proposition de films d'animation patrimoniaux autour d’Emanuele Luzzati et Leo Lionni, un ciné-concert et des ateliers de pratiques sur la version originale sous-titrée et de cinéma d'animation.

Autant de films programmés et d'actions menées en partenariat avec des professionnels du cinéma, des distributeurs, des cinémathèques, des festivals, des salles afin de confirmer que la création cinématographique italienne est vivante malgré toutes ses vicissitudes et qu'elle peut être partagée avec le plus grand nombre de la périphérie au centre de Paris.

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Cinéma Jacques Tati
29 bis avenue du Général De Gaulle 93290 Tremblay-en-France
cinema.tati@tremblayenfrance.fr

Le festival en ligne :
www.festival-terradicinema.com
www.tremblay-enfrance.fr

Cinéma Jacques Tati
Tél. : 01 48 61 87 55
Réservations : 01 48 61 94 26
reservation@tremblayen-france.fr

Parfums d'italie
parfums.italie@orange.fr
e.portugal@tremblayenfrance.fr
Tél. : 01 48 60 04 39

Théâtres au cinéma

2011-03-07T12:29:00.003+01:00

La 22e édition du festival “THEATRES AU CINÉMA” organisé par le MAGIC CINEMA à Bobigny se déroulera du 9 au 22 mars 2011.

Cette année, le festival s'articulera autour de :

- Alain TANNER (en sa présence) : Intégrale de ses courts et longs métrages / Documentaires
- John BERGER (en sa présence) : un écrivain au cinéma (notamment scénariste pour Tanner)
Rétrospective de ses films / Lecture de textes
- Susan SONTAG (hommage) : Rétrospective de ses films / Lecture de textes

Et comme chaque année
- Un large volet "JEUNE PUBLIC" consacré, en partie, à l’animation suisse.

Découvrez sur le site du Festival le programme détaillé des événements.

Programme du Cinéma Jacques-Prévert - du 2 mars au 5 avril 2011

2011-02-28T16:09:00.000+01:00

Coda

Environ 16 000 mots, 75 000 lettres, 1 000 lignes, 790 phrases ; quelques soupirs, des exclamations, des interrogations... voici ce que ces éditoriaux ont porté depuis plus de quatre ans. Chaque mois, ce rendez-vous a été la façon de déclamer de façons légères et sérieuses, parfois (j’espère) distrayantes mais toujours sincères la politique d’animation menée sur cette salle.

Cet éditorial sera mon dernier : nous le savons, les vents soufflent où ils veulent. Ils me poussent vers autre chose... autre parcours, autre voie ? Pierre-Auguste Renoir avait une bien jolie formule : " Tu suis le courant, ceux qui veulent le remonter sont des fous ou des orgueilleux, ou pire, des destructeurs. De temps en temps, tu donnes un coup de barre à gauche ou à droite, mais toujours dans le sens du courant." Cette devise n’est ni prudence de bon aloi ni neutralité stupide. Elle incite à ne pas trop regarder en arrière sous peine d’être transformé en tas de pellicule inflammable et oblige à naviguer à l’affût du monde. J’ai vécu avec mes collègues, les équipes partenaires et surtout avec vous de nombreux moments gratifiants. La construction d’un édifice culturel est affaire de groupes, d’individus, mais jamais d’individualisme. Ce que l’Union Française du Film pour l'Enfance et la Jeunesse a tenté de transmettre depuis novembre 2006 continuera à se propager : essayer de bien regarder pour mieux donner à voir, mieux écouter pour enrichir débats et rencontres ; cela ne pourra continuer qu’avec votre soutien, votre présence, votre fidélité.

Mais cela je l’ai souvent écrit. Au moins une fois par mois.

Au revoir.

Alain Keit

Union Française du Film pour l'Enfance et la Jeunesse

Directeur artistique du Cinéma Jacques-Prévert de Gonesse

LA FETE A FATOU

2011-02-25T17:29:00.003+01:00

Vous avez découvert, sur le net ou dans la presse, ( L'Humanité, Libération, le Quotidien, ... ou même ici) le récit du « Voyage » en France de Fatoumata l’Africaine.
Fatou voulait rendre visite à sa famille résidant à Montreuil mais pour un papier oublié, elle a subi une semaine en centre de rétention avant d’être renvoyée, menottée, en Guinée… Mais, aujourd’hui, grâce à de nombreux soutiens, nous avons pu organiser son retour parmi nous !

Une conférence de presse se tiendra le 2 mars à 16 h à la mairie de Montreuil.

Pour offrir un autre visage de la France, sa famille et ses amis vous invitent à retrouver Fatoumata CAMARA :
Dimanche 6 mars à la maison de quartier du Bas –Montreuil entre 14 h et 20 h.
4-6 place de la République à Montreuil ( M° Robespierre)
Au programme : films, musiques et danses de Guinée.

Entrée libre
Si vous pouvez apporter peu à boire, un peu à manger et surtout…
un grand bol de chaleur humaine !

A bientôt.

L’équipe de la « fetafatou »

L'UFFEJ recrute un responsable pour actions cinématographiques et programmation du cinéma Jacques-Prévert de Gonesse (95)

2011-02-25T12:10:00.004+01:00

L'Union Française du Film pour l’Enfance et la Jeunesse
Association laïque d’Education Populaire et Culturelle sous statut loi 1901
Recrute responsable pour actions cinématographiques et programmation du cinéma Jacques Prévert de Gonesse (95)

MISSIONS :
- Programmation d'un cinéma Art et Essai, esprit Recherche, en collaboration avec une association de regroupement de salles
- Développement d'une action locale et régionale concernant les nouvelles images et nouveaux supports
- Accompagnement administratif et financier de la Régie municipale
- Gestion et direction du personnel associatif chargé du jeune public
- Elaboration et mise en oeuvre d'actions culturelles et cinématographiques sur la ville, le département du Val d'Oise et la Région Ile-de-France
- Collaboration et conseils auprès du Conseil d’Administration du cinéma et de l'association
- Développement des partenariats locaux, départementaux et régionaux
- Relations publiques et partenariales aux côtés du Bureau et de la co-Présidence

PRÉ REQUIS SOUHAITÉS :
- Connaissance de la vie associative et de l’Education Populaire
- Connaissance de l'économie du cinéma et du milieu des arts visuels
- Connaissance du fonctionnement des collectivités et des institutions
- Capacité, d’analyse, de synthèse et rédactionnelle
- Esprit militant et dynamique
- Cinéphile et curiosité culturelle
- Pratique des nouvelles technologies et maîtrise des enjeux

CONDITIONS :
- Poste à pourvoir au plus vite sous la responsabilité du Délégué Général de l'Uffej
- Disponibilité en soirée et déplacements en région Ile-de-France
- Rémunération suivant la convention collective de l’animation socio-culturelle
- Poste susceptible d'évolution
- Lieu de travail : Gonesse

Candidature (lettre de motivation manuscrite et C.V. détaillé)
à adresser au C.A. de l' UFFEJ : 1, place Marc Sangnier 95500 Gonesse

93 La belle Rebelle de Jean-Pierre Thorn

2011-02-24T12:30:00.003+01:00

" La victoire en chantant "

in Politis : février 2011

L'UFFEJ s'est engagée aux côtés de Jean Pierre Thorn et de la production du film, pour un accompagnement et une diffusion élargie de cette réalisation au-delà de la sortie nationale, auprès des publics et des territoires, un peu partout en France. Cet accompagnement s'est dans un premier temps concrétisé par l'édition d'un document /affiche diffusé à grande échelle. Il se poursuit aujourd'hui par la circulation du film et son accompagnement en France.

Ce désir et ce mouvement s'inscrivent dans une réflexion et des actions sur la place que doit prendre aujourd'hui l'art cinématographique dans les enjeux politiques et esthétiques de notre société. Ce travail de découverte, de débat d'idées et de mise en réseau ne peut s'effectuer sans votre concours et votre collaboration.

Dans le film de Jean-Pierre Thorn, nous découvrons que la banlieue parisienne a une histoire qui lui est propre. Mais pourquoi aujourd’hui, personne ne s’y attarde ? L'idée est certes de faire circuler ce film dans différents espaces de diffusion, en compagnie de J.-P. Thorn, mais projeter le film avec un débat qui suit, cela, tout le monde peut le faire... Aujourd'hui, il s'agit donc de trouver avec vous une cohérence de cette action entre la Bretagne, la Charente, le Val d'Oise, l'Essonne, les Pyrénées Orientales (Cinémaginaire)... La FFMJC et ses MJC investies dans le champ du cinéma mènent régulièrement un travail de réflexion sur la société, et les débats qui la traversent, à partir de films. Il nous a donc paru important d’être partenaire de cet accompagnement là où nous le pourrons et principalement à Cannes, Dole, Montbéliard, Le Mans.

Car les questions posées par "93 la belle rebelle" ne sont pas assujetties à la Seine-Saint-Denis, elles concernent tout travail sur l'appropriation de l'histoire d'un territoire. Territoire qui ne peut être appréhendé de facto mais bien en considérant toutes ses composantes : historiques, artistiques, politiques, sociologiques...

C'est sur ces pistes que nous souhaitons travailler avec vous. Comme celles, musicales, consistant à accompagner le film avec des groupes de musiques actuelles ou des danseurs.

Il serait intéressant de recueillir vos impressions sur un tel projet qui ne demande qu'à être élargi et construit avec vos propositions, votre connaissance de vos lieux de travail... vos propres partenaires.

Fernand Esteves, Délégué Général de l'UFFEJ, et Luc Bonfils et Jean-Jacques Mitterrand, co-Présidents de l'UFFEJ

93 la belle rebelle

de Jean-Pierre Thorn

(2010 - HD - Couleur et Noir et Blanc - France - 73’)

Avec : Daniel Baudon « Sixties Memory », Marc Perrone, Loran « Bérurier Noir » et « Les Ramoneurs de Menhirs », Dee Nasty , NTM, Casey, B-James, Serge Teyssot-Gay et « Zone Libre », « 93 Slam Caravane » : Abdel Haq, Bams, Grand Corps Malade, Yo et D’ de Kabal. Image : Frédéric Serve / Son : Jean-Paul Bernard, Xavier Griette / Assistante-Réalisation : Agnès Fanget / Montage : Sophie Deseuzes / Etalonnage : Jean Ousmane / Mixage : Jean-Guy Véran / Documentaliste : Anne Gaussens « XYZebre » / Producteur délégué : Pascal Verroust. Une coproduction ADR Productions, Arte France, Ina avec la participation de Zebrock et Périphérie et avec le soutien de la Région Ile-de-France, du Centre National de la Cinématographie, de l’Acsé - Fonds Images de la Diversité, du Fonds d’action SACEM, de la Procirep - Société des Producteurs et de l’ANGOA.

ADR PRODUCTIONS

Pour en savoir plus, consultez le blog du film

Soirée de soutien à Jafar Panahi

2011-02-22T15:04:00.008+01:00

Norouz.

Ainsi s'appelle le nouvel an iranien.

Fête solsticiale empreinte de renouveau et de renaissance.

C'est à cette occasion que l'Union Française du Film pour l'Enfance et la Jeunesse et le Cinéma Jacques-Prévert de Gonesse ont voulu poser un accent aigu sur la situation grave que vivent de nombreux opposants au régime iranien actuellement en place. Le cinéaste Jafar Panahi en est un exemple. Sa notoriété ne doit pas occulter le sort des autres artistes, protestataires, créateurs et citoyen(ne)s privé(e)s, à défaut de liberté, d'expression.

Samedi 19 mars avec quelques jours d'avance, nous célébrerons Norouz et rendrons hommage à Jafar Panahi avec deux films tout-public : Le Ballon Blanc et Hors-Jeu.

Deux histoires rondes. Avec quand même des angles brisés.

Alain Keit,

Délégué Général Adjoint de l'UFFEJ,

Directeur artistique du Cinéma Jacques-Prévert

Nous vous en parlions déjà sur ce blog et dans le numéro 74 de notre revue 0 de conduite, Jafar Panahi est un réalisateur condamné par le régime iranien. Cinéaste condamné, non seulement à vingt ans d'interdiction de réaliser des films, mais à six ans de prison ferme. Le seul crime qu'ait commit Jafar Panahi est d'avoir tenté de continuer de travaille ren Iran, son pays, malgré la censure de ses œuvres.

Nous vous proposons de nous retrouver au Cinéma Jacques-Prévert de Gonesse le samedi 19 mars autour de deux films de Panahi.

A 17h30, vous pourrez assister à la projection du film "Le Ballon Blanc" (1h25/VO/Dès 8 ans), suivie d'un échange avec Jean Rabinovici, rédacteur en chef de la revue 0 de Conduite.

A 20h, c'est autour de "Hors-Jeu" (1h30/VO), que vous serez invité à échanger, en présence de Jean-Jacques Mitterrand, Co-Président de l'UFFEJ et Jean Rabinovici. En première partie, nous vous présenterons un entretien filmé avec Mamad Haghighat, cinéaste et spécialiste du cinéma iranien.

Lors du Festival d'Aubervilliers "Pour éveiller les regards", en 2006, Hors-Jeu de Jafar Panahi avait reçu le Prix UFFEJ. Nous vous invitons à découvrir en cliquant ci-dessous les articles de Jocelyne Klein, Jacques Avrillon et Laurent Pierronnet, parus dans la revue 0 de Conduite n°63, retraçant l'attribution de ce Prix.

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Cinéma Jacques-Prévert

Place Aimé-Césaire (anciennement place du Maréchal Lyautey)

95500 Gonesse

tarif spécial adulte : 4€50 par film

tarif jeunes de 12 à 18 ans, famille nombreuse, groupe à partir de 10 personnes : 3€ par film

tarif moins de 12 ans : 2,50€

A propos de ... "Des lapins dans la tête" # par Ouardia Omouri

2011-02-21T12:56:00.006+01:00

Paul Carpita est la chainon manquant du cinéma français

Précurseur de la nouvelle vague, cet instituteur Marseillais, d'origine Italienne, à vu son premier long métrage censuré parce qu'anticolonialiste (Rendez-Vous des Quais), puis saisi, avant qu'on le redécouvre, quelques décennies plus tard, dans les archives du Parti Communiste à Bois d'Arcy.

Ce soir, au bel Espace 1789 de Saint-Ouen (que je découvrais également), l'organisateur du festival A Hauteur d'enfant (dans sa version hors les murs), nous avait concocté un programme de courts de ce réalisateur, et avait convié la petite fille Carpita au rdv. Nombres de ces courts cadraient parfaitement avec le festival puisqu'ils reviennent sur le quotidien des enfants, notamment pendant le temps scolaire.

Mais aussi et surtout, ce cinéaste est un grand cinéaste du souvenir... Il semble obnubilé par tout ce qui relève de ce phénomène mental et tente de communiquer avec le spectateur par le langage des impressions, chose très difficile au cinéma, et, qui pour moi a parfaitement fonctionné, mais curieusement, sans que l'on s'y attende.

Ces courts-métrages, tournés dans les années 50 et 60, relèvent de deux tendances fondamentales ; une image-cadrée qui possède un langage quasi autonome, très efficace, et parallèlement, une narration qui se dilue, se dissout dans de la poésie revendiquée. Une telle distorsion d'intention m'a tout de même interpellée. Alors, choix artistique ou secret d' alchimiste? La bonne nouvelle c'est que tous ces films sont disponibles en DVD, ces fameux courts dans le programme Des Lapins dans la Tête.

des lapins dans la tête

Des lapins dans la tête

de Paul Carpita

A propos de ... "Somewhere" # par Fernand Estevès

2011-02-16T11:19:00.005+01:00

Morte à Venise ?

Lion d'Or lors de la 67ème Mostra de Venise, "Somewhere" de Sofia Coppola mérite l'agacement, au mieux l'étonnement.

Commençons par l'acteur principal, Stéphen Dorff, qui semble totalement perdu dans son propre rôle. Heureusement, Elle Fanning, qui joue sa fille, se révèle comme une magnifique comédienne qui aurait déjà compris que ce genre de film n'a d'autre intérêt que de la préparer à tourner à partir de bons scénarii, et avec de vrais directeurs d'acteurs.

Passons sur la musique composée par le talentueux Phoenix, groupe français du boyfriend de la réalisatrice. Oublions que les producteurs sont le frère et le père de la réalisatrice, et que le président du jury de Venise 2010 n'était autre que l'ex de Sofia : Quentin Tarantino...

Regardons plutôt du côté du film lui-même, de ce qui nous est donné à voir : un acteur célèbre, mais sur le déclin, ne sait pas comment se raccrocher à la vraie vie, comment construire une relation équilibrée avec sa fille de 11 ans. Si Sofia Coppola a raison de fixer ses plans beaucoup plus longtemps qu'on ne l'attendrait, juste pour gratter là où tout est possible dans le domaine du pathétique, cela ne suffit pas à faire oublier les boursouflures pseudo-esthétisantes d'une fille-de-papa-génial-riche-célèbre-un-brin-dégénéré. Elle a beau essayer de la jouer minimaliste, tout, mais vraiment tout prêt du sujet... cela sent la jet-set ethno-centrée qui se complaît dans ses petits malheurs qui ne m'intéressent pas.

Que c'est triste Venise.

Et vous, chers spectateurs, qu'en pensez-vous ?

Somewhere

de Sofia Coppola

Avec Stephen Dorff, Elle Fanning, Chris Pontius

Etats-Unis/2010/1h40

Palmarès 2011 du 21e Festival Ciné Junior

2011-02-09T17:39:00.003+01:00

COMPÉTITION INTERNATIONALE DE LONGS MÉTRAGES

GRAND PRIX CINÉ JUNIOR
Valeur : 8000 euros attribués au distributeur français du film primé et 2300 euros offerts en prestations techniques par TITRA FILMS
Jury composé de : Julie Bertuccelli, (présidente), Christel Dewynter, Jean-Luc Fromental, Joachim Lepastier, Valentin Rebondy, Denis Walgenwitz.

Sebbe

de Babak Najafi

Suède/Finlande– 2010 – 1h26 min, VOSTF

Production : Garage film

PRIX CICAE
L’attribution du Prix permet la promotion du film auprès des distributeurs
européens et le soutien auprès des salles du réseau CICAE – AFCAE
Jury composé de Gaby Girod, Florian Deleporte, Giovanni Petricciani

Les Couleurs de la Montagne

(los colores de la montana)

de Carlos Cesar Arbelaez

Colombie – 2010– 1h28 min, VOSTF

Distribution : Gébéka

LE PRIX PASSEURS D'IMAGES - KYRNEA INTERNATIONAL
Dispositif interministériel national d’éducation à l’image hors temps scolaire, il s’adresse à tous les publics ayant des difficultés d’accès aux pratiques cinématographiques.
Ateliers, projections en plein air l’été, en salles toute l’année.
L’association KYRNEA International coordonne le dispositif au niveau national. L’attribution du Prix permet la promotion du film auprès des membres et partenaires du réseau «Passeurs d’images» et l’accompagnement pédagogique du film.
Jury composé de : Emilie Matyja, Claudie le Bissonnais, Amaury Piotin, Marie Cirade, Alice Chaput

FLEURS DU MAL

de David Dusa

France– 2010 – 1h40

Production : Sciapode

Mention spéciale : SOUL BOY de Hawa Essuman Kenya, 2010,1h, VOSTF

Contact : One Fine Day Films

PRIX DU FESTIVAL DU GRAIN A DÉMOUDRE
Les membres du jury « Du grain à démoudre » ont de 15 à 21 ans et vivent à Gonfreville l’Orcher et en Seine-Maritime. Ils préparent toute l’année le Festival de cinéma Du Grain à Démoudre, avec l’aide de professionnels, pour transmettre leur passion du cinéma à d’autres enfants, jeunes et adultes. Le film primé par ce jury sera sélectionné lors de la prochaine édition de leur festival (novembre 2011).

Pudana Last of the line

de Anastasia Lapsui et Markku Lehmuskallio

Finlande- 2009-1H23 - VOSTF

Production : Illume Ltd

PRIX DES JURYS JEUNES - CLASSES JURYS
* la Classe de 4e du college Montalembert à Nogent sur Marne décerne son prix à Fleurs du Mal de David Dusa
*La Classe de 4e du collège Joliot Curie de Fontenay sous bois décerne son prix à Fleurs du Mal de David Dusa
*La Classe de 6e du collège Dorval de Orly décerne son prix à Fleurs du Mal de David Dusa
*La Classe de 3e du collège Paul Klee de Thiais décerne son prix à Fleurs du Mal de David Dusa
*la Classe de 4e du Collège Cherioux de Vitry sur Seine décerne son prix à Soul boy de Hawa Essuman
*la Classe de CM1 de l’école Paul Eluard 1 de Vitry sur Seine décerne son prix Soul boy de Hawa Essuman

COMPÉTITION INTERNATIONALE DE COURTS MÉTRAGES

PRIX DU PUBLIC
A l’issue des projections, le public vote et décerne un prix à l’un des courts métrages issu de chacun des trois programmes en compétition :

*Programme 3/6 ans
Sous un coin de ciel bleu
de Arnaud Demuynck et Cécilia Marreiros Marrum
Animation - France– 2009 – 14 min
*Programme 7/10 ans
The Cow Who Wanted To be a Hamburger
de Bill Plymton
Animation - Etats-Unis – 2010– 5 min
*Programme + de 11 ans
Dounouia, la vie
de Olivier Broudeur et Anthony Quéré
France – 2010 – 20 min

Association Cinéma Public - Festival Ciné Junior - www.cinemapublic.org - cinejunior@cinemapublic.org - 33 (0)1 42 26 02 06

Appel à la mobilisation en soutien à JAFAR PANAHI et MOHAMMAD RASOULOF

2011-02-09T00:00:00.002+01:00

En solidarité avec Jafar Panahi et Mohammad Rasoulof, nous invitons tous les cinéastes et membres de l’industrie cinématographique, quelles que soient leur nationalité, frontières, religions ou convictions politiques, à soutenir nos compatriotes cinéastes Iraniens, en arrêtant de travailler pendant deux heures entre 15h et 17h (heure locale) le 11 février 2011, jour du 32e anniversaire de la révolution iranienne.

Une mobilisation est prévue ce vendredi 11 février de 12h30 à 14h30 devant la Cinémathèque française (51 rue de Bercy – 75012).

Golshifteh Farahani et des personnalités françaises seront présentes pour lire le plaidoyer de Jafar Panahi.

Martin Scorsese a déclaré le 22 décembre qu’il fallait passer à l’action. Le Festival de Berlin a décidé de suivre cet appel du 11 février en organisant une journée pour Jafar Panahi et Mohammad Rasoulov. A l’annonce de cet événement berlinois, le Président Ahmadinejad a fait savoir qu’il était contre la décision de justice prise à leur égard. Depuis plus rien.Les deux cinéastes peuvent être emprisonnés à tout moment.

Nous pensons qu’une mobilisation en France- pays des Droits de l’Homme et du Cinéma- est nécessaire pour interpeller les membres du pouvoir iranien et leur dire qu’en ce jour anniversaire, NOUS LES REGARDONS.Nous avons besoin que tous ceux qui font le cinéma, leurs organisations professionnelles et ceux qui s’insurgent contre ces sentences s’emparent de cette initiative et relayent ce message.
Nous appelons à un rassemblement devant la Cinémathèque française, le 11 février à 12h30.
Nous comptons sur vous pour en faire l’échos et vous joindre à cette mobilisation pour que Jafar Panahi et Mohammad Rasoulov retrouvent leur liberté.

Jafar Panahi deviendra Citoyen d’honneur de la Ville de Paris sur la proposition du maire de Paris, et suite à l’initiative de Jean-François Lamour et du groupe UMPPA.

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Lettre à M. Ahmadinejad

En 1979, il y a eu une Révolution. Sa commémoration, le trente-deuxième anniversaire de notre révolution iranienne, se tiendra le 11 février 2011. Je vous rappelle ces faits car j’ai l’impression que vous en avez oublié les causes. Je me trompe peut-être, ou peut-être devriez-vous vous expliquer. Vous avez peut-être votre propre définition de notre révolution… Dans ce cas, je pense que vous devriez répondre à la question: “Pourquoi avons-nous eu une révolution en 1979?”

Le temps est également venu de clarifier vos raisons pour l’éviction des cinéastes. Vos raisons pour vouloir sacrifier une vie, une carrière, au nom de la Révolution, ou peut-être ma question n’est-elle pas la bonne : ne s’agit-il pas tout simplement de votre réélection ?

Jafar Panahi, l’un de nos plus importants cinéastes, un ami proche pour lequel j’ai grand respect et admiration, est actuellement emprisonné, par votre gouvernement, par votre loi. Il est condamné à six ans pour avoir voulu faire un film, un film qu’il n’a même pas réalisé. Six ans de prison pour en avoir eu l’idée. A cela s’ajoutent vingt ans d’interdiction d’exercer son métier et
vingt ans d’interdiction de sortie de territoire. Mohammad Rasoulof, un autre jeune cinéaste important, se trouve également condamné aux mêmes peines. Son crime : avoir travaillé avec Jafar Panahi.

Ils sont tous deux punis de s’être intéressés à leurs compatriotes. Punis d’avoir voulu comprendre les événements de juin 2009. Punis de s’être préoccupés des vies perdues dans les conflits issus des élections.Dois-je vous rappeler que les candidatures étaient validées par le régime ? Les choix étaient clairs et parfaitement légaux. Jafar Panahi et Mohammad Rasoulof ont pris leur décision aux côtés de la majorité de notre industrie cinématographique. C’est devenu le Mouvement Vert. C’est un droit qui nous avait été donné.

- Y-a-t-il un problème à vouloir comprendre pourquoi des gens sont morts lors de nos dernières élections?
- Pensez-vous que le pays ignore les violences provoquées par les résultats de ces élections ?
- Est-ce un crime que Jafar Panahi veuille faire un autre film ?
- Est-ce un crime que Mohammad Rasoulof veuille questionner la réalité ?
- Est-ce parce que les cinéastes veulent tendre un miroir pour questionner la société ?
- Avez-vous peur d’un point de vue qui contredirait le vôtre ?
Dans ce cas, répondez à la question: “Pourquoi avons-nous eu une révolution?”

Rafi Pitts
Paris, le 24 Décembre 2010.

À propos de la sélection "Entrer dans la vie" # par Fernand Estevès, Délégué Général de l'UFFEJ

2011-02-08T10:18:00.003+01:00

Nous vous présentions dans un article la sélection "Entrer dans la vie" du Festival Filmer le Travail de Poitiers.

Fernand Estevès, Délégué Général de l'UFFEJ, y était.

Voici ces impressions sur la sélection :

"Jeunesses françaises"

"Ce n'est pas un dispositif, c'est un "truc" que l'on a vu cent fois : un groupe de lycéens passent chacun leur tour un entretien avec un conseiller d’orientation plutôt taquin. Nombreux sont ceux qui subissent la situation… certains se défendent un peu. En fin de projection, le directeur régional de l'ONISEP Poitou-Charentes vient nous dire que cela reflète assez bien ce que l'on voit à longueur de temps."

"Le bel été"
"Un court qui sent bon l’été et la Fémis ratée ou mal digérée. C'est mal raconté, mal mixé, et cela se passe dans une petite ville au bord de l’Atlantique. Anthony a 18 ans, il est apprenti marin-pêcheur et pas vraiment sympathique. Son patron, c’est son père. Et on se moque bien de voir que ce dernier partage sa vie entre deux femmes. On espère que cela ne se transformera pas en long. Même au long court."

"Hiver à Vivier"

"Ce film est le contre-exemple même de ce que l'on pourrait attendre d'une telle démarche. Des jeunes de l’Ecole de la Deuxième Chance dans le bassin de Vivier au court (Ardennes) sont interrogés sur leur futur (sans) travail. de temps en temps, un micro vient dans le champ pour nous rappeler que les jeunes ont aussi participé au filmage. On voit que tout le monde est piégé. Par le non-propos. Par le non-dispositif. Par les non-questions."

A propos de ... Le Président # par Fernand Estevès, Délégué Général de l'UFFEJ

2011-02-03T09:58:00.005+01:00

Le Président fait peur

Le Président est un film nécessaire. Tout citoyen devrait le voir pour comprendre toutes les contradictions à l'oeuvre lorsqu'un candidat sait mettre en ordre de marche toute la machine de guerre électorale. En l'occurence, le Georges n'est vraiment plus très Fraiche, et pas très sympathique. Il n'est pas question d'éviter de voir ses vrais postillons ou ses fausses larmes. Non, ce film fait peur parce que la communication et la publicité tentent de remplacer les idées et les actions. Le Président se sait populaire, alors il fait semblant d'être populiste. Il aperçoit souvent la caméra et, du coin de l'oeil, il la tient en respect. On peut tout filmer de lui et de son pauvre entourage, il s'en moque. Il savoure de pouvoir laisser entendre qu'il n'empêchera rien. 40 ans de carrière politique lui ont appris que les courtisans s'auto-censurent eux-mêmes.

Tous les militants, de quelque parti que ce soit, devraient voir ce film. En toute liberté.

Fernand Estèves

LE PRÉSIDENT
Réalisé par Yves Jeuland
Avec Georges Frêche, Laurent Blondiau, Frédéric Bort, Giles Cohen-Solal, Pascal Provence
Genre : Documentaire | Durée : 01h38mn
Film : Français | Sortie le : 15/12/2010

Questions de cinéma : Famille, je vous aime ? - Jeudi 10 février 2011 à 19h au ciné 104 de Pantin

2011-02-02T18:31:00.003+01:00

Jeudi 10 février 2011 à 19h au ciné 104 de Pantin

La famille selon Wes Anderson

Par Charles Tesson

(ancien rédacteur en chef des Cahiers du Cinéma, enseignant à Paris 3, auteur de nombreux ouvrages dont Satyajit Ray, Luis Bunuel, Série B, etc)

Fantastic Mr Fox, de Wes Anderson (Animation, USA, 2010, 1h30, VF)

L’association Cinémas 93 et le Ciné 104 vous invitent à un nouveau rendez-vous : «Questions de cinéma ». Ces soirées sont ouvertes à tous ceux qui s’intéressent aux enjeux de l’éducation à l’image et plus largement encore aux personnes sensibles aux diverses interrogations soulevées par les nouvelles formes du cinéma.

Grâce à ces soirées nous réfléchirons ensemble, avec des philosophes, sociologues ou professionnels de l’image, aux images que nous partageons.

Inspiré d’un très célèbre conte de Roald Dahl pour lequel le cinéaste exerce une fascination depuis l’enfance, le film de Wes Anderson en propose une version à la fois fidèle et innovante, témoignant tout à la fois d’un respect

total de l’univers original et d’un ton très moderne. Charles Tesson nous aidera à y déceler la part la plus personnelle de l’auteur en analysant comment la thématique de la famille parcourt son oeuvre, de son premier film Bottle Rocket (1996) au récent Darjeeling Limited, en passant par La Vie Aquatique et La Famille Tenenbaum, une carrière au cours de laquelle l’auteur s’est d’ailleurs constitué une sorte de famille de substitution, retrouvant les mêmes acteurs et collaborateurs d’un projet à l’autre, tels Bill Murray et Owen Wilson. La galerie de portraits

ainsi brossés nous montrent des personnages tour à tour ridicules ou attachants, tragiques et comiques, traduisant sans doute un regard acerbe mais tendre de la part d’un cinéaste difficiles à cerner.

L’occasion vous sera proposée de voir ou revoir certaines séquences des films de Wes Anderson en présence de Charles Tesson qui décryptera pour nous la mise en scène complexe de Wes Anderson.

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Informations et réservations au 01 48 10 21 28
Projection suivie d'une discussion et d'un verre amical.
Tarif unique: 2,50 €
Ciné 104, 104 avenue Jean Lolive 93500 Pantin Métro Eglise de Pantin

CINE JUNIOR, c'est en ce moment !

2011-02-02T18:24:00.002+01:00

CINÉ JUNIOR / 21e ÉDITION FESTIVAL INTERNATIONAL DE CINÉMA JEUNES PUBLICS
DU 26 JANVIER AU 8 FÉVRIER 2011

Ciné Junior, c'est :
Une centaine de films pour les enfants de 3 à 15 ans.
300 séances.
18 salles.
25 000 spectateurs par an en moyenne.
Une compétition de longs et courts métrages inédits venus des quatre coins du monde.

Thématique 2011 : la littérature jeunesse à l’écran avec :
• un ciné-concert,
• une exposition de décors de
films d’animation,
• de nombreux chef- d’oeuvres rares à (re)découvrir.
De nombreux invités, des ateliers, des rencontres…

Rendez-vous ici pour la programmation complète du festival !

Entrer dans la vie - Festival Filmer le Travail - Poitiers

2011-02-02T11:11:00.008+01:00

Dans le cadre du 2e Festival "Filmer le Travail" qui se déroule à Poitiers jusqu'au 6 février, nous vous invitons à découvrir la sélection en compétition internationale "Entrer dans la vie", que les Poitevins pourront visionner le vendredi 4 février à 10h, à la Médiathèque François Mitterrand.

Jeunesses françaises
Réalisation : Stephan Castang
Documentaire – France `
Production : théâtre de la tentative`
Année : 2010
Durée : 25′

Un groupe de lycéens passent chacun leur tour un entretien avec un conseiller d’orientation plutôt agressif. Comment les adolescents répondent à cette agression ? Entre fiction et documentaire, une série de portraits sous forme d’entretien…

BA Jeunesses Françaises
envoyé par la_silencieuse. - Regardez plus de courts métrages.

Le bel été
Réalisation : Catherine Paillé
Fiction – France
Production : Audience (s)
Année : 2010
Durée : 30′

L’été, dans une petite ville au bord de l’Atlantique.
Anthony a 18 ans, il est apprenti marin-pêcheur. Son patron, c’est son père : un homme qui partage sa vie entre deux femmes, deux foyers.

Hiver à Vivier
Réalisation : Benoit Artaud et Olivier Derousseau
Documentaire – France
La pellicule ensorcelée
Année : 2009
Durée : 40′

Quelques jeunes inscrits à l’Ecole de la Deuxième Chance dans le bassin de Vivier au court (Ardennes), face au marché du travail

Séances à la médiathèque François Mitterrand : entrée libre

Découvrez ici le programme complet du festival

A propos de ... Ponette # par Sarah Génot, Responsable jeune public au Cinéma L'Etoile à la Courneuve

2011-01-28T12:08:00.005+01:00

Je sors à l'instant de ma première séance "Ecole et Cinéma" sur Ponette avec des CE2 et des CM1.

Je voulais juste par ce petit mot vous faire part de mon enthousiasme et vous faire un retour sur cette séance :

Durant la projection il y avait une grande attention dans la salle, des rires aussi, surtout lors des moments où Ponette et son cousin Mathias se font des bisous. Et d'autres séquences avec Mathias (car il est qd même trés drôle). Au moment aussi où Ponette et son père crachent pour se jurer qu'ils ne mourront pas. Il y avait une émotion palpable et un grand silence lors de la prière de Ponette au dieu tout puissant dans l'oratoire. Et durant toute la fin du film, avec le retour de la mère.

Les enfants ont immédiatement posé la question du "retour de la mère", et du pull rouge, ils avaient tous des hypothèses à émettre, et ils sont arrivés facilement à celle du conte, du fantastique, du rêve, de l'imaginaire... Ils ont énormément posé de questions, ils avaient envie de comprendre des tas de choses qu'ils avaient déjà compris intuitivement. Essentiellement sur la nature des relations entre les différents enfants (la terrible Adda notamment, ils se demandaient ce que pouvait bien être un enfant de dieu!!), sur la nature de la relation de Ponette à sa mère et à son père, sur cette drôle de religion synchrétique qui se dégage du film.. Un des enfants a dit qu'il voulait revoir le film tellement ça lui avait plu. Et dernière chose : les parents qui accompagnaient les enfants (c'était des mamans bien sûr) et qui, elles, n'avaient pas été préparées à la vision du film, étaient très heureuses et émues d'avoir découvert ce film. L'une d'elle m'a dit qu'elle pourrait ainsi en parler le soir avec sa fille.

Voilà un bref retour pour vous dire que montrer Ponette aux enfants est passionnant et qu'il ne faut pas avoir peur de le faire !

Merci encore à Alain Bergala pour son investissement dans l'accompagnement de ce film.

Sarah Génot
Responsable jeune public
Cinéma L'Etoile/ La Courneuve

Réalisé par Jacques Doillon
Avec: Victoire Thivisol,Marie Trintignant Matiaz Bureau Caton, Delphine Schiltz.
Long-métrage français .
Genre : Comédie dramatique
Musique : Philippe Sarde
Producteur:Alain Sarde
Durée : 01h37min
Année de production : 1996
Date de sortie cinéma : 26 septembre 1996
Film déjà disponible en DVD depuis le : 22 septembre 2004

Le « voyage » en France de Fatoumata - l’Africaine par Laurent Chevallier

2011-01-27T17:36:00.002+01:00

Je m’appelle Laurent CHEVALLIER.
Je suis cinéaste et durant plus de vingt ans, j’ai réalisé plusieurs films en Guinée-Conakry (Djembefola, L’Enfant Noir, Circus Baobab, Momo le doyen, etc…). C’est dans ce pays, en 1999, que j’ai rencontré mon épouse Manty CHEVALLIER - CAMARA qui depuis vit en France à mes côtés, loin de sa famille. Nous avions prévu d’inviter sa grande sœur Fatoumata CAMARA à venir passer un mois chez nous pour qu’elle soigne des problèmes chroniques de tension et qu’elle puisse découvrir nos deux enfants, ses neveux.

Peine perdue puisqu’après une semaine passée en zone d’attente à Roissy, elle vient d’être réembarquée dans l’avion pour Conakry. Elle n’aura donc connu de notre « beau pays » qu’un centre de rétention et deux tribunaux, celui de Bobigny et celui de la cour d’appel de Paris, avec comme unique moyen de transport des fourgonnettes de police…

Que lui reprochait-on ?
De s’être présentée, à sa descente d’avion, devant la police des frontières sans toutes les pièces nécessaires à son entrée sur notre territoire. Certes son passeport était parfaitement valable, tout comme son visa et son attestation d’hébergement. Mais voilà, il lui manquait le papier d’assurance médicale, attestation qu’elle avait oubliée à Conakry. De même, elle n’avait pas assez d’argent sur elle. Elle aurait du présenter la somme de 870 euros (soit 29 euros fois 30 jours) et ce malgré une attestation d’hébergement de sa famille qui assurait pourtant la prendre entièrement en charge.

24 h après les faits, sur les conseils de la Croix Rouge qui assiste les « retenus », je me suis présenté le mardi18/01 à la ZAPI, la zone d’attente de l’aéroport de Roissy, avec les éléments manquants : somme requise et copie de l’attestation d’assurance, pour régler ce problème et permettre à Fatoumata d’être relâchée. Mais l’officier de police, malgré mon insistance, a refusé catégoriquement de me recevoir, l’affaire devant être jugée.

Jeudi 20/01, Fatoumata a été amenée parmi des dizaines d’étrangers au tribunal de Bobigny. On aurait pu peut-être trouver un juge assez compréhensif mais nous sommes tombés ce jour-là sur une présidente, une dure parmi les durs, surnommée en off « l’avocate de la préfecture »… Pas le temps d’étudier son cas, pas le temps d’argumenter, « cas suivant ! » et ce ,non stop, de 10 h à 22 h. Durant tout ce temps, les « retenus » n’ont rien eu à manger, juste une petite bouteille d’eau…

Fatoumata, très impressionnée par un tel protocole et face à l’insistance d’une présidente pressée d’en finir, s’exprimait difficilement en français ;
« Vous venez faire quoi en France ? - Voir ma sœur, son mari et ses enfants - C’est votre aînée ou votre jeune sœur ? - Ma jeune sœur - Combien d’années vous séparent ? »
Silence … « Vous ne savez pas ? » Question maintes fois répétée… « Elle ne sait pas ! »
Fatoumata, après 4 jours de détention - passablement émue et très fatiguée – multiples sautes de tension - ne savait plus précisément si c’est 6 ans ou 7 ans de différence entre elle et ma femme. Pour la présidente, le doute était donc permis ! Fatoumata dit venir voir sa sœur mais est-ce vraiment sa sœur ? D’ailleurs est-elle réellement guinéenne ? Puisque pour cette dame de fer, le nom CAMARA serait uniquement un nom malien… Ignorant ( volontairement ? ) qu’on trouve des CAMARA dans toute l’Afrique de l’Ouest et même en France !

Conclusion de cette triste mise en scène : Fatoumata a été replacée au centre de rétention, appelé joliment « zone d’attente » jusqu’au prochain avion… Nous avons donc fait appel de cette décision inique. Mais le samedi 22 janvier, devant la cour d’appel de Paris, une autre juge nous a stipulé que notre appel était irrecevable : on ne peut faire appel que sur la forme et non sur le fond… Et peu importe que sa famille soit présente au tribunal car dixit ce juge : « Même si le Dalaï Lama voulait accueillir Fatoumata, si elle n’est pas en règle, elle retourne chez elle… Moi, je ne fais qu’appliquer la loi. »

La procédure ayant été respectée à la lettre, rétention, jugement, il n’y avait donc plus aucune raison de ne pas réexpédier ma belle sœur Fatoumata dans son Afrique natale.
Dimanche 23 janvier, elle a donc été renvoyée à Conakry, encadrée par une escorte de policiers telle une vulgaire délinquante. Les autorités de mon « beau pays » la France
préférant ainsi lui « offrir » une semaine d’humiliation à toute forme d’écoute, à tout geste d’humanité.

Les associations liées à ces problèmes d’entrée des étrangers ont calculé qu’une semaine comme celle vécue par Fatoumata coûte à l’état français, à nos impôts donc, environ 25 000 euros (centre de rétention, logement, nourriture, policiers, véhicules, tribunaux , personnel judiciaire, 4 billets d’avion de retour pour Fatoumata et son escorte policière, etc.. ). Plutôt que prendre 5’ pour vérifier des papiers, plutôt que de laisser la parole à un témoin, en l’occurrence mon épouse (elle a essayé, aussitôt le juge l’a fait taire) qui aurait pu aisément prouver devant le tribunal que Fatoumata est bel et bien sa sœur, on préfère une justice express ( le mot est faible ! ) devenue une simple chambre d’enregistrement d’une politique d’immigration de plus en plus discrimina-toire. Ainsi, au fil des années, mon « beau pays » la France a décidé, triste constat, de fermer le plus hermétiquement possible ses frontières à tous les « bronzés » venus d’Afrique. Je parle des Africains mais on pourrait certainement généraliser la question à tous les pays pauvres.

Fatoumata n’a donc pas pu venir nous rendre visite en France même si elle y possède des attaches familiales, même si c’est pour une durée d’un mois, ses papiers et son billet d’avion l’attestent, même si ses pièces étaient parfaitement en règle au moment du jugement, même si elle est une mère de famille avec son mari et ses cinq enfants vivant au pays et, de fait, bien décidée à retourner vivre chez elle.

Certes, l’entrée de Fatoumata - l’Africaine sur notre territoire n’est pas encore interdite dans les nouveaux textes de loi mais, comme j’ai pu le constater à nos dépends, elle l’est déjà dans les faits… Peut-on imaginer pire encore au « pays des peaux blanches* » ?
(* surnom de la France en Guinée)

Laurent CHEVALLIER

PS : pour toutes précisions sur cette histoire, merci de me contacter à : lolo.chevallier@wanadoo.fr

Projet de soutien relatif au futur Pôle Cinéma Art et Essai Le Sirius - Le Havre

2011-01-27T11:08:00.006+01:00

En ce début 2011, après 2 ans de réflexion et d'études préliminaires, les conditions de création du Pôle Cinéma Art et Essai Le Sirius sont réunies :

- Un rapport élogieux du Ministère de la culture
- Un accord des élus de la Ville du Havre, pour choisir le projet du Sirius et pour le soutenir
- Des bâtiments permettant la construction de 4 belles salles et d'un lieu de rencontres, d'ateliers et d'expositions
- Un dossier très complet présentant les futures actions du Pôle avec les enfants, les jeunes, les étudiants, les associations...
- Un superbe projet architectural ouvert sur l'Université
- Le passage du futur tramway devant Le Sirius en 2012
- Des centaines de personnes prêtes à s'investir pour le faire vivre

Alors, il ne faut plus perdre de temps : démarrons les travaux, dès début 2011

En attendant, durant la construction, et avant l'ouverture prévue fin 2012 : trouvons une ou des salles pour que le Sirius continue à accueillir ses publics dans de bonnes conditions.
Préparons un Pôle Art et Essai, ouvert sur l'avenir, ambitieux, rigoureux, ludique... Un lieu dont les Havrais seront fiers et qu'ils s'approprieront au fil des mois, pour que vive le Cinéma que nous aimons !

Merci de bien vouloir signer pour donner votre soutien qui sera remis aux pouvoirs publics : Ville du Havre, CNC, Conseil Général de Seine Maritime, Conseil Régional de Haute-Normandie, DRAC de Haute-Normandie, afin que les travaux débutent dans les plus brefs délais.

Cliquez sur l'image ci-dessous, et renvoyez le document par mail à lesamisdusirius@gmail.com, par écrit à Cinéma Sirius 5 rue Du Guesclin 76600 Le Havre ou à déposer directement au Cinéma Le Sirius !

Université Ouverte et Populaire : "le cinéma d'animation : un art (d') adulte"

2011-01-25T16:54:00.005+01:00

Le mardi 8 février, à partir de 18h30, l'UFFEJ vous convie au cinéma Jacques-Prévert de Gonesse pour une Université Ouverte et Populaire consacrée au cinéma d'animation, cet art (d') adulte.

Ce rendez-vous, créé par l'UFFEJ, s'inscrit dans le cadre du festival départemental de cinéma d'animation Image par Image organisé par Ecrans VO.

A 18h30, Bertrand Pinier, responsable des formations à l’UFFEJ et spécialiste du cinéma d’animation, interviendra sur "Le cinéma d’animation : un art (d’)adulte", en nous proposant un voyage historique, esthétique et politique dans le monde du cinéma d’animation « pour les grands ».

Entrée libre sur réservation : cineprevert@uffej.net ou 06 24 20 13 02

A 21h, vous pourrez assister à la projection d'un programme de courts métrages, "Peur(s) du noir", de Blutch, Charles Burns, Marie Caillou, Pierre di Sciullo, Richard McGuire (France • 2007 • 1h25 • Accord parental indispensable )

Tarif spécial : 4,50 euros

Présentation de la soirée en vidéo, par Alain Keit, Délégué Général Adjoint de l'UFFEj :

__________________________________________

Cinéma Jacques-Prévert

Place Aimé Césaire 95500 GONESSE

http://cineprevert.blogspot.com

Festival Ptit Clap

2011-01-24T17:33:00.003+01:00

Festival Ptit Clap, concours de courts métrages pour les 15 à 25 ans.

Inscriptions gratuites du 1er mars au 31 mai 2011.

Le festival Ptit Clap est le seul à s’adresser exclusivement aux 15-25 ans et à ne pas limiter la créativité des jeunes réalisateurs. Vous pouvez donc envoyer votre court métrage, d’une durée maximum de 14 minutes et 59 secondes, au BIJ de Levallois (66 rue Voltaire, 92300 Levallois), à partir du 1er mars jusqu’au 31 mai 2011.

La cérémonie de remise des prix aura lieu le 2 juillet et sera dirigée par un jury d’exception.

Alors à vos caméras !

Colloque "Avenir de l'éducation populaire"

2011-01-24T11:13:00.004+01:00

L’association Mémoire et Racines à le plaisir de vous inviter à participer à sa prochaine rencontre ayant pour thème : « Avenir de l’éducation populaire », le jeudi 27 Janvier 2011 de 10h à 17h à la Maison des Associations du 14ème.

Le colloque s’interrogera sur l’évolution du monde associatif - phénomène massif du 20ème siècle et du début du 21ème - particulièrement sur l’évolution des associations se référant à l’Education Populaire et sur les positions prises par les responsables actuels de nos mouvements.

Le colloque se déroulera en trois temps :

- 10h ouverture des portes - Accueil

- 1er atelier de 10h15 à 11h30 :

Que signifient engagement et adhésion dans les mouvements d’éducation populaire aujourd’hui ?

Animé par René Moustard (FSGT)

avec la participation de Joël Jamet ou Paul Masson (Culture et Liberté), Jean Bastide (France Bénévolat), Paul Markidès (ARAC), Amina Saïda (FSGT), Animafac (pressenti)

- 2ème atelier de 11h30 à 13h00 :

Dans quel environnement économique, social et institutionnel ces mouvements évoluent-ils ?

Animé par Jacques Guenée (COFACRIF)

avec la participation de Jacqueline Mengin (Fonda), Eric Forti (Ligue de l’Enseignement), Isabelle Bravo Lopez (INFA), Michel Joli (Fédération Léo Lagrange).

A ces deux premières tables rondes nous aurons le point de vue d'anciens responsables Jeunesse et Sports : Jacques Lastennet, Jean-Pierre Pouilhe et Hervé Latimier

Après le repas, ces deux premiers ateliers conduiront au :

- 3ème atelier de 14h30 à 16h30 :

Sur les positions prises par les associations et les réponses qu’elles apportent aujourd’hui dans leur volonté de continuer à promouvoir l’Education Populaire ?

Animé par Marie Thérèse Chéroutre (Scouts et Guides de France)

avec la participation de Stéphane Haar (JOC), Alain Roch (FRMJC IDF), Joëlle Bottalico (Secours Populaire), André Leclerc (CNOSF), Philippe Bancon (Scouts et Guides), Luc de Baecker (RNMA)

- Conclusion à 16h30

L'équipe de Mémoire et Racines

__________________________________

Jeudi 27 Janvier 2011

de 10h à 17h

Maison des Associations du 14ème

22 rue Deparcieux Paris 14

Métro : Gaité Denfert - Bus : 88, 68, 58, 38, 28

93 La belle Rebelle de Jean-Pierre Thorn

2011-01-24T10:57:00.004+01:00

Mercredi sort en salle le film 93, la belle Rebelle, le film de Jean-Pierre Thorn que l'UFFEJ soutient.

Une épopée - du rock au slam en passant par le punk et le hip hop - incarnant un demi-siècle de résistance musicale en Seine-Saint-Denis et se faisant porte-voix d’une jeunesse et de territoires en perte d’identité, sous les coups des mutations industrielles, des désillusions politiques et de l’agression constante des pouvoirs successifs. La banlieue - à contrario des clichés – se révèle un espace incroyablement riche de métissages engendrant une créativité époustouflante !

Cliquez ici pour les photos...

Cliquez ici pour connaître les séances près de chez vous

(2010 - HD - Couleur et Noir et Blanc - France - 73’)

Avec : Daniel Baudon « Sixties Memory », Marc Perrone, Loran « Bérurier Noir » et « Les Ramoneurs de Menhirs », Dee Nasty , NTM, Casey, B-James, Serge Teyssot-Gay et « Zone Libre », « 93 Slam Caravane » : Abdel Haq, Bams, Grand Corps Malade, Yo et D’ de Kabal. Image : Frédéric Serve / Son : Jean-Paul Bernard, Xavier Griette / Assistante-Réalisation : Agnès Fanget / Montage : Sophie Deseuzes / Etalonnage : Jean Ousmane / Mixage : Jean-Guy Véran / Documentaliste : Anne Gaussens « XYZebre » / Producteur délégué : Pascal Verroust. Une coproduction ADR Productions, Arte France, Ina avec la participation de Zebrock et Périphérie et avec le soutien de la Région Ile-de-France, du Centre National de la Cinématographie, de l’Acsé - Fonds Images de la Diversité, du Fonds d’action SACEM, de la Procirep - Société des Producteurs et de l’ANGOA.

ADR PRODUCTIONS

Programme du Cinéma Jacques-Prévert - du 26 janvier au 1er mars 2011

2011-01-13T17:40:00.000+01:00

TEMPO DI MARCIA

Après un savant et patient calcul concernant les comportements et usages sociaux, il me reste quelques jours pour vous souhaiter au nom de toute l’équipe de l’UFFEJ et du cinéma Jacques-Prévert une année riche de rencontres, de forces et de découvertes. Qu’elle vous porte également sur les chemins du cinéma (après tout, c’est un vœu comme un autre).

Février. Le mois de l’animation, des images animées. Pour la cinquième année, nous accueillons le Festival du film d’animation départemental Image par Image organisé par l’association Écrans VO. Des rencontres, avant-premières pour les tout-petits jusqu’aux plus grands. Le 12 février après-midi, aura lieu l’indispensable et traditionnelle “journée très animée” au cours de laquelle les enfants participeront à des ateliers de pratiques artistiques, verront des films inédits et pour beaucoup feront la connaissance d’un superbe programme consacré aux fables de Jean de La Fontaine réalisé par le célèbre réalisateur-pionnier de l’animation : Ladislas Starewitch. Des films qui se promèneront, resteront et pour certains reviendront le mois prochain. Au-delà de cette programmation festive, le reste suivra. Comme L’Homme invisible de James Whale dans le cadre de notre nouveau rendez-vous «avec la peur» destiné aux jeunes et moins jeunes qui n’ont peur de rien, même de voir des films. Mike Leigh, Sofia Coppola, Michel Gondry, Clint Eastwood, Thierry Jousse seront présents à nos appels... Du monde accueillant, généreux et surprenant ; vous les connaissez déjà, il vous restera à venir les reconnaître. Surtout leurs films.

Alain Keit

Union Française du Film pour l’Enfance et la Jeunesse
Directeur artistique du cinéma Jacques-Prévert

MOBILE FILM FESTIVAL 2011 - Préparez-vous à voter pour les 50 meilleurs films en compétition officielle !

2011-01-12T17:50:00.004+01:00

La sélection officielle du Mobile Film Festival

sera en ligne le 14 janvier prochain !

50 courts métrages d’une minute tour à tour surprenants, marrants, stupéfiants, émouvants, explosifs, déconnants,… seront soumis au vote du public et du jury du 14 janvier au 6 février prochains.

Le Prix du Public recevra 500 €.

Pour voter, c’est très simple :
· Sur le site Officiel du Mobile Film Festival
· Sur la page Dailymotion du festival

Rendez-vous vendredi sur le site du Mobile Film Festival !

Renseignements :

http://fr.mobilefilmfestival.com/

Rencontres cinéma de Manosque - 1er au 6 février 2011

2011-01-12T17:39:00.005+01:00

Les 24e Rencontres cinéma de Manosque auront lieu du 1er au 6 février 2011.

Au programme :

- Une rétrospective des sept long-métrages de Jeon Soo-il, en présence du cinéaste coréen dont sont sortis en France La petite Fille de la terre noire et Destination Himalaya. Il présentera au public manosquin la première française de son dernier film I Came from Busan.

- La Folie des (h)auteurs, un programme de films de Luc Moullet tournés dans la Haute Provence, son pays d’origine qui lui a inspiré La Terre de la Folie et en introduction son portrait par Gérard Courant : L’Homme des Roubines.

- Des rencontres autours de leurs derniers films avec Patricio Guzman, Aktan Arym Kubat, Michel Khleifi, Eric Pauwels, Emmanuelle Demoris, Luc Joulé, Anastasia Lapsui et Markku Lehmuskallio, Inès Compan et Pierre Boccanfuso.

Consultez le programme détaillé en cliquant ici, et rendez-vous sur le site www.oeilzele.net

Université Ouverte Populaire : "L'enfant chez ... Maurice Pialat"

2011-01-10T10:13:00.011+01:00

L'Union Française du Film pour l'Enfance et la Jeunesse vous convie au Cinéma Jacques-Prévert de Gonesse le vendredi 14 janvier pour une Université Ouverte et Populaire du Cinéma consacrée à Maurice Pialat.

L’Université Ouverte et Populaire est un cycle de conférences, projections et ateliers (parfois délocalisés dans d’autres lieux culturels et sociaux) proposé par l’Union Française du Film pour l’Enfance et la Jeunesse. Dans un esprit d’échanges avec les publics, il s’agit d’aider à la découverte et à l’acquisition de connaissances liées au monde du cinéma, de la télévision et des nouvelles technologies.
Comme pour chaque rendez-vous de notre Université Ouverte et Populaire aucune connaissance particulière n’est nécessaire ; juste l’envie d’écouter et de regarder... et de participer !

Vendredi 14 janvier, nous vous proposons d'assister à 18h45 à une conférence "L'enfant chez... Maurice Pialat", animée par Pierre Gabaston, écrivain de cinéma et enseignant.

Après cette conférence, nous vous proposerons de poursuivre la discussion et l'intervention autour d'un verre, ce qui nous permettra de trinquer à cette nouvelle année.

Enfin, à 21h, vous pourrez assister à la projection du film "l'Enfance nue" de Maurice Pialat (Prix Jean Vigo 1968, 1968, 1h25).

Conférence : entrée libre sur réservation à cineprevert@uffej.net ou au 06 24 20 13 02

Projection : tarif spécial 4,50€

L'UFFEJ et le Cinéma Jacques-Prévert vous proposent une autre soirée hommage à Maurice Pialat. Cette soirée est animée par Olivier Mitterrand, réalisateur et porteur du projet de l'UFFEJ "Expression citoyenne". Il souhaite questionner le public, à travers plusieurs films, sur le rapport des jeunes à l'autorité. Mercredi 12 janvier à 18h30, il a choisi comme point d'appui "A nos amours"(Maurice Pialat, 1983, 1h35).

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Vendredi 14 janvier

Tarif conférence : entrée libre sur réservation à cineprevert@uffej.net ou 06 24 20 13 02

Tarif film : 4,50 €

Mercredi 12 janvier

Tarif projection suivie d'un échange : 4,50 € - tarif 12-18 ans : 3€

Cinéma Jacques-Prévert de Gonesse, Place Aimé-Césaire 95500 Gonesse

2011

2011-01-07T17:35:00.000+01:00

Toute l'équipe de l'UFFEJ vous souhaite une belle année 2011

Conférence "L'éducation populaire : pour quoi faire et comment faire ?"

2011-01-07T17:23:00.003+01:00

Conférence du mouvement Utopia à Paris le 11 janvier : Venez nombreux!!!

Mardi 11 janvier 2011 à 18h45
à la Maison des Sciences Economiques (MSE) de l'Université Paris 1
106 - 112 boulevard de l'Hôpital, Paris 13e
Métro : Campo Formio (ligne 5)
Salle de conférences du 6e étage

avec Christian Maurel, sociologue,
ancien délégué régional des MJC et professeur associé à l’Université Aix-Marseille 1,
Cofondateur du collectif « Education Populaire et Transformation Sociale »
Publication récente : « Education populaire et puissance d’agir. Les processus culturels de l’émancipation » (L’Harmattan, 2010)

discutant : Régis Juanico (Député PS)

Inscription gratuite et obligatoire en cliquant ici

Plus d'information sur le site :
http://www.mouvementutopia.org/blog/

Le cinéaste Jafar Panahi ne doit pas retourner en prison

2010-12-23T10:54:00.006+01:00

Lundi 20 décembre 2010, l'avocate de Jafar Panahi annonçait la condamnation du cinéaste à 6 ans de prison et à 20 ans d'interdiction de faire des films, de quitter le pays et de donner des interviews à des médias locaux ou étrangers.

Nous vous invitons à signer la pétition.

Jafar Panahi avait été arrêté le 1er mars.
Dans le dernier numéro de 0 de conduite, Jean Rabinovici consacrait son article "Cinéma et liberté d'expression" à cette arrestation.

CINÉMA ET LIBERTÉ D'EXPRESSION

Ces premiers mois de 2010 n’ont guère été favorables aux cinéastes d’un certain nombre de pays. En particulier en Afghanistan avec la mort d’un documentariste français, Séverin Blanchet et en Iran avec l’arrestation de l’un des plus grands cinéastes iraniens, Jafar Panahi.

Le vendredi 26 février, c’est celui de la triste nouvelle de la mort d’un documentariste français, Séverin Blanchet, à la suite d’un attentat suicide survenu en plein centre de la capitale afghane.

Réalisateur d’une dizaine de films documentaires, Séverin Blanchet, 66 ans, était à l’origine, avec le cinéaste documentariste et ethnologue français Jean Rouch, de la création en 1969 du Laboratoire de l’Université de Paris X et en 1980 des Ateliers Varan. Il avait contribué à la création de nombreux ateliers dans différents pays du monde et plus particulièrement en Papouasie. “Il travaillait depuis 2006 avec de jeunes réalisateurs afghans. En 2008, ils avaient réalisé Les Enfants de Kaboul, une série de documentaires, qui fut présentée au Festival de Cannes en 2009 “, a déclaré Hélène Vietti, proche collaboratrice de Séverin Blanchet au sein de l’association des Ateliers Varan. En Afghanistan, son atelier de formation était le fruit d’un partenariat entre les Ateliers Varan, l’ambassade de France, la faculté des Beaux-Arts de Kaboul et le Goethe Institut.

Quelques semaines plus tard c’est de Téhéran que nous parvenait l’information de l’arrestation de Jafar Panahi, de son épouse et de sa fille. Agé de 49 ans, il est l’un des cinéastes les plus talentueux et les plus engagés du cinéma iranien. Avec son premier film Le Ballon blanc, il obtient la Caméra d’or à Cannes 1995 et attire la curiosité des critiques et l’admiration des cinéphiles dans différents pays. C’est avec son troisième film Le Cercle, Lion d’or à Venise en 2000, que Jafar Panahi commence à avoir des problèmes avec le pouvoir iranien. Avant le tournage, il avait pressenti qu’il ne pourrait pas obtenir les autorisations pour ce film, sur un sujet brûlant comme la prostitution. Il leur avait alors présenté un faux scénario, et puis, avait tourné un film non conforme qui n’a, d’ailleurs, jamais obtenu le visa de sortie dans son pays.

Pour Sang et or, son quatrième film, Prix spécial du jury d’Un Certain regard à Cannes 2003, le réalisateur emploie la même méthode, avec les mêmes conséquences, idem pour Hors-jeu, Ours d’argent Berlin 2006… Toujours très mal perçu par les autorités, il n’arrive plus à faire de films, et se met au montage des films de ses amis comme Mohammad Rasoulof (arrêté et emprisonné avec lui, puis relâché grâce à une importante caution). Il espérait qu’avec le changement de gouvernement (élections de juin 2009) et l’arrivée des réformateurs au pouvoir, un espace de liberté s’ouvre, et lui permette de réaliser son film suivant. Mais le rêve tourna au cauchemar, la situation sociale de l’Iran entra dans une période sombre, la protestation populaire grandit, et les artistes se sont alors solidarisés, et avec eux, Jafar Panahi. Lors de ses voyages dans les festivals internationaux, il apporta ouvertement son soutien au candidat réformateur Hossein Moussavi, arborant une écharpe verte, symbole de la résistance contre Mahmoud Ahmadinejad.

Lors d’un retour au pays, les autorités lui ont confisqué son passeport. Bien évidemment, on cherchait à le coincer depuis longtemps. C’est le lundi 1er mars 2009 que le service de la sécurité, en civil, a envahi son appartement, l’emmenant avec sa femme et sa fille ainsi que les invités présents chez lui ce jour-là vers une destination inconnue. Ces hommes, a précisé son fils Panah Panahi, ont perquisitionné au domicile du cinéaste, où ils ont saisi des ordinateurs et des affaires personnelles. Son épouse et sa fille sont ensuite relâchées ! Sa femme, autorisée à rendre visite à son mari dans la terrible prison d’Evin de Téhéran, en est ensuite empêchée. Jafar est alors mis dans une cellule d’isolement, car on craint qu’il ne tourne dans la prison avec du matériel introduit clandestinement. Aucun responsable du régime ne répond aux demandes formulées par les cinéastes iraniens, ou celles de sa famille !

Nombre de personnalités du cinéma du monde entier lui manifestent leur solidarité. Lors de la conférence de presse du festival de Cannes, le président Gilles Jacob annonce que Jafar Panahi sera l’un des jurés du festival 2010. Lors de la cérémonie d’ouverture, une pancarte à son nom est posée sur une chaise vide, au premier rang, sur la scène de l’auditorium Lumière.

On parle alors de procès, car dès la mi-avril le ministère iranien de la culture a affirmé que cette arrestation était liée au fait que le metteur en scène “préparait un film contre le régime portant sur les évènements post-électoraux”. Ce que Jafar Panahi a toujours démenti. Dans une lettre parvenue à Paris le 18 mai, le réalisateur révèle les mauvais traitements subis dans la prison d’Evin où il est emprisonné depuis début mars ; “Samedi 15 mai 2010, les gardes de la prison sont entrés subitement dans notre cellule n°56. Ils nous ont emmenés, moi et mes camarades de cellules, nous ont dénudés et gardés dans le froid pendant une heure et demie”. Il demande aussi : “La possibilité de contacter et de voir ma famille, et l’assurance totale de leur sécurité, […] le droit d’avoir et de communiquer avec un avocat, après soixante-dix-sept jours d’emprisonnement, […] une liberté sans condition jusqu’au jour de mon jugement et du verdict final.“ “Enfin”, poursuit-il, “je jure sur ma croyance, le cinéma : je ne cesserai ma grève qu’une fois mes volontés assouvies. Ma dernière volonté est que ma dépouille soit rendue à ma famille pour qu’elle puisse m’enterrer où elle le souhaite.”. En effet, Jafar Panahi avait entamé, une dizaine de jours auparavant, une grève de la faim pour protester contre sa détention.

Une semaine plus tard, le mardi 25 mai (peu après la fin du Festival de Cannes), Jafar Panahi était libéré sous caution. Comme l’a déclaré son épouse, Tahereh Saeedi, confirmant un communiqué du bureau du procureur de Téhéran, “Oui, il a été libéré. Il va bien”. Tout en précisant cependant : “Nous l’emmenons chez le docteur”.

Le communiqué du parquet de Téhéran a précisé qu’ “après la fin de l’enquête, le dossier de l’accusé avec les charges pesant contre lui a été transmis au tribunal révolutionnaire”. Aucune précision n’a été donnée sur les charges retenues contre Jafar Panahi.

Tout cela fait que la mobilisation importante et internationale, qui s’est manifestée contre les graves agissements du pouvoir iranien vis-à-vis du cinéaste, doit être maintenue et rester extrêmement attentive à la suite des événements.

Jean Rabinovici

0 de conduite n°75

Programme du cinéma Jacques-Prévert de Gonesse - du 22 décembre 2010 au 25 janvier 2011

2010-12-09T14:25:00.001+01:00

Participez au MOBILE FILM FESTIVAL 2011 : du 14 janvier au 6 février 2011

2010-12-02T16:08:00.004+01:00

Depuis 6 ans, avec un succès toujours croissant, le Mobile Film Festival s’attache à soutenir, promouvoir et accompagner les réalisateurs primés par les prestigieux jurys de cinéastes.

Pour la première fois, cette année en association avec BNP Paribas, le Mobile Film Festival va offrir au réalisateur du Meilleur Film Mobile :

- 15.000 € d’aide à la production d’un court métrage

- l’accompagnement par Marc-Benoît Créancier, producteur du César du Meilleur Court Métrage 2010 et fondateur de Easy Tiger, pour produire ce court métrage

Cette bourse et cet accompagnement sont une chance exceptionnelle que nous souhaitons offrir à un réalisateur. En retour, le gagnant devra réaliser un court métrage au cours de l’année 2011 qui sera présenté lors de la prochaine édition du Mobile Film Festival et qui voyagera, nous l’espérons, parmi d’autres festivals.

Bien évidemment, nos grands principes ne changent pas : 1 Mobile, 1 Minute, 1 Film

Les grandes dates de l’édition 2011

Du 22 Novembre au 10 Janvier : appel à films sur le site Internet

Du 14 Janvier au 6 Février : vote du jury et du public sur web et mobile

Grande soirée de remise des prix le jeudi 10 février 2011 à Paris

Dès maintenant téléchargez vos films sur www.mobilefilmfestival.com !

Cliquez ici pour accéder à la Page Fan du Mobile Film Festival

L'équipe du Mobile Film Festival

93 la belle rebelle

2010-11-29T11:58:00.004+01:00

Jeudi 25 novembre, Arte diffusait le documentaire de Jean-Pierre Thorn, réalisateur et membre de l'UFFEJ, "93 la belle rebelle".

Si vous avez raté cette diffusion, nous vous invitons à le voir en ligne sur Arte+7, ou bien de le découvrir au cinéma en janvier 2011.

Vous pouvez dès maintenant retrouver sur le site de télérama trois extraits commentés par Jean-Pierre Thorn, et aller sur le blog du film, afin de connaître la note d'intention de l'auteur, et découvrir d'autres extraits.

Table ronde : Réaliser des films avec les jeunes : une passerelle vers les métiers du cinéma

2010-11-18T14:27:00.004+01:00

L'UFFEJ sera présente le samedi 20 novembre à partir de 9h30 au Forum des métiers du cinéma et de l'audiovisuel à Epinay-sur-Seine (présenté dans ce précédent article).

Bertrand Pinier, Responsable des Formations à l'UFFEJ, Gilles CESAIRE, Médiateur culturel "cinéma" du DACEJ, Ismaël COBO, réalisateur en milieu scolaire, Catherine PERROT, Professeure de Lettres, classe relais du collège Evariste Gallois, Janine RENAUD DAREL, chef de travaux , Lycée Louise Michel, Gabriel GONNET, association "La Cathode", M. CAMPANA, association "Passeurs d'Images" se réuniront pour une table ronde autour du thème "Réaliser des films avec des jeunes : une passerelle vers les métiers du cinéma".

Le Forum se déroule sur deux jours à l’espace Lumière, et c'est un événement qui intéressera autant les curieux que les passionnés. Regardez le programme sur leur page facebook, et profitez-en pour les soutenir en cliquant sur "l'aime" !

Nous vous attendons nombreux,

À demain !

A propos de ... Zétwal # par Fernand Esteves

2010-11-16T17:12:00.012+01:00

ZÉTWAL ET RÊVE

En Bretagne, je suis souvent allé. De la Martinique, une amie m'a tellement parlé. D'ici à croiser, dans l'Oeil Vagabond à Pléneuf, la poésie d'Aimé Césaire... Celui qui nous a laissé Cahier d'un retour au pays natal. Césaire qui a inspiré un autre martiniquais pour raconter l'histoire de celui qui veut marcher sur la Lune, grâce à une fusée propulsée par l'énergie poétique. Robert Saint-Rose voulait être le premier Français à marcher sur la Lune. En fait, il voulait « Se mettre debout, s'élancer vers le ciel ». Quelle ambition : prendre Césaire au mot.

Ma sidération devant ce film est peut-être à la hauteur de l'indifférence qui accueillit Zétwal. Celui qui voulait s'élancer... pile le jour où le président de la république était de visite sur l'île.

Gilles Elie-dit-Cosaque fut graphiste et réalisateur de clips avant de passer au documentaire. La musique d'introduction laisse entendre que tout va surprendre : le rythme donc l'humour décalé, le cadre donc le hors-champ omniprésent, la lumière donc les zones d'ombre du héros, le montage donc une narration confrontante, les images d'archives donc une vraie fausse réalité. Peu importe ce qui est vrai ou pas, ce qui est possible ou pas. Seul le verbe peut transformer le réel. L'oppression ne disparaît pas au fil du récit. Mais s'impose finalement à nous comme une libération, par le souffle poétique.

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Zétwal

de Gilles dit-le-Cosaque

documentaire

France, 2008, 52 min

Zétwal a été diffusé en ouverture du festival L'Oeil Vagabond, mené par l'UFFEJ Bretagne, le lundi 25 octobre au Cinéma du Casino de Pléneuf-Val-André

A propos de... Crin Blanc # par Jean-Jacques Mitterrand

2010-11-15T10:22:00.003+01:00

Nous utiliserons un article de Pauline Soulat, nous rappelant la critique d'André Bazin à propos de CRIN BLANC et du BALLON ROUGE d'Albert Lamorisse dans un article célèbre: " montage interdit", publié dans "Qu'est-ce que le cinéma" aux éditions du Cerf.

Un petit garçon solitaire devient l’ami d’un être magique ( un ballon ou un cheval humanisés ). Les deux compagnons échappent aux bandes de méchants qui les poursuivent par une fuite fantastique (mort dans l’infini de la mer ou envol dans le ciel) qui les entraîne hors du monde réel. C’est là la trame scénaristique des films réalisés par Albert Lamorisse en 1953 (Crin Blanc) et en 1956 (Le Ballon rouge). Les deux œuvres ont été récompensées à plusieurs reprises : Prix Jean Vigo et Grand Prix du Meilleur court métrage à Cannes pour Crin Blanc, Palme d’Or du court métrage à Cannes, Oscar du meilleur scénario et Prix Louis Delluc pour Le Ballon rouge. Depuis leur sortie en version restaurée le 10 Octobre 2007, la sortie du film hommage de Hou Hsiao Hsien Le Voyage du Ballon rouge en janvier 2008 et la parution de DVD des versions restaurées en avril 2008, les œuvres connaissent un nouveau succès, une seconde vie. Films cultes de toute une génération, Crin Blanc et Le Ballon rouge racontent des histoires belles ( les films sont visuellement époustouflants) et tristes ; ils semblent dire que la pureté des sentiments enfantins est vouée à disparaître ( comme ont aujourd’hui disparu la Camargue et le Ménilmontant des années cinquante dans lesquels se déroulent les aventures des héros ) dans un monde où les adultes ne les comprennent pas et où même certains enfants ( dans Le Ballon rouge, les "méchants" n’ont pas dix ans ) sont corrompus. Un élément poétique rencontre les éléments du monde réel. Par "poétique" j’entends le sens le plus commun du terme qui désigne une beauté abstraite, quelque chose de plaisant et d’aérien.

Dans Crin Blanc l’élément poétique est un cheval fougueux qui devient ami avec un petit garçon qui le comprend. Dans Le Ballon rouge c’est un gros ballon carmin qui semble animé par un esprit tendre et joueur. Un élément poétique donc, rencontre les éléments du monde réel. L’un doit laisser la place à l’autre ; dans les deux cas, c’est le réel qui l’emporte, obligeant l’enfant et son ami magique à fuir, même s’ils ne considèrent pas leur échappée comme un échec ou un moment désagréable. Les aventures des jeunes héros et de leurs amis plaisent aux enfants ; la poésie, la beauté et les fins douces amères plaisent aux parents. Tout semble aller pour le mieux. Mais "tout" est trop beau pour être vrai.

Au fond, Lamorisse refuse de faire se rencontrer les deux mondes qu’il oppose : la vie sauvage et enfantine et le monde des adultes symbole de règles et d’enfermement dans Crin Blanc, l’enfance sage et rêveuse et la perfidie terre à terre dans Le Ballon rouge. En évitant cette rencontre, il fait de Crin Blanc et Le Ballon rouge des objets creux. Les deux films montrent des courses poursuites ( mémorable scène dans laquelle le jeune garçon se fait tirer par Crin Blanc dans sa course interminable dans les marais de Camargue ), des enfants qui courent pour rattraper ( le ballon ou Crin Blanc ) ou fuir ( les méchants qui veulent du mal à leurs amis ). Lorsque la course horizontale ne suffit plus, c’est le déplacement vertical qui devient la seule issue ( dans Le Ballon rouge c’est l’envol dans les airs, dans Crin Blanc, quand l’enfant et le cheval s’en vont dans la mer, le cheval flotte dans un mouvement vertical qui le fait devenir cheval de manège ).

Aidés par leurs amis magiques, les enfants de Lamorisse courent, glissent, flottent. Ils n’agissent pas, ils passent, ils filent. Et ils sont presque muets. Ils sont animalisés autant que leurs amis sont des objets ou de animaux humanisés. Ils ne sont pas de ce monde, et puisque ce dernier ne leur convient pas, ils partent dans l’eau ou dans les airs, ne font plus qu’un avec la nature, qui serait leur environnement idéal, non encore souillé par l’homme, l’adulte. Les héros de Lamorisse ne sont pas des enfants mais des êtres aussi magiques que leurs amis, ils ne sont pas humains, ce sont des apparitions qui traversent les films sans y rencontrer personne.

Au lieu de montrer l’enfance comme un moment, Lamorisse en fait un espace qu’il isole du reste du monde. Elle n’est pas une étape, mais un lieu clos. Elle n’est pas vivante, elle stagne. La sensation est d’autant plus forte aujourd’hui que les deux espaces filmés, la Camargue et le Ménilmontant des années cinquante, ont disparu ou du moins n’existent plus comme tels. Les héros y sont rejetés. Ils sont des habitants de ces terres coupées du monde, nous ne les connaissons pas. En soi il importe peu que l’on nous montre des enfants "extra-terrestres". Mais ces êtres n’ont pas d’autre réalité que leur irréalité et les deux films tournent à vide, ne montrent rien, ne disent rien. Ce sont de beaux objets mais transparents et sans vie.

André Bazin avait choisi Le Ballon rouge et Crin Blanc pour expliquer sa théorie du "montage interdit". Il affirmait que la vertu documentaire du cinéma ne devait jamais être oubliée et louait les scènes où dans un même plans se trouvent le garçon et le ballon qu’il tente d’attraper ou le garçon et le lièvre qu’il tente de chasser, parce qu’alors la réalité n’est pas truquée et que la rencontre qui a eu lieu entre ces deux corps nous est montrée intégralement. Mais pour montrer l’enfance comme elle est, Lamorisse aurait également du confronter les enfants aux " méchants", aux autres hommes, au lieu de les isoler. Les enfants-héros ainsi coupés des autres éléments vivants des films, isolés jusqu’à les quitter, rappellent aux moments où les films prétendent être les plus poétiques ( la noyade et l’envol ) leur vacuité essentielle.

Restent des scènes visuellement presque hyptoniques, comme le combat entre Crin Blanc et un autre cheval ou l’envol des ballons colorés dans tout Paris.

Pauline Soulat.

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Crin Blanc

de Albert Lamorisse

Avec Alain Emery, Jean-Pierre Grenier, Pascal Lamorisse

France, 1953, 40 min

Le Ballon rouge

de Albert Lamorisse

Avec Pascal Lamorisse, Georges Sellier, Vladimir Popov

France, 1956, 40 min

A propos de ... La Vie au Ranch # par Ouardia Omouri

2010-11-09T15:49:00.004+01:00

L8 ET MOA ONT VU LA VIE AU RANCH

Au début, nous étions partis pour voir Kaboom (excellentes critiques) mais la séance étant complète, nous sommes allés voir La vie au Ranch (excellent bouche à oreille, surtout dans mon oreille…)

Ce que je peux déjà révéler, c’est que le film commençait, et il doit commencer sans doute souvent, dans la salle, avant le générique, avec le public. J’y apercevais quelques hommes d’un certain âge, seuls, limite libidineux, (et je ne dis pas ça à cause du type derrière moi qui, au bout de un quart d’heure de film, avait percuté au moins 5 fois mon siège, et avec qui j’ai failli continuer le film dans la salle) et puis les autres. Des couples, plutôt jeunes, la femme au visage épanoui, le garçon plus renfrogné, du genre « mais pourquoi je l’ai accompagné voir ce film de gonzesse". J’ai alors regardé mon copain (l8), et c’était exactement ça !

…Le film commence. Au bout de quelques scènes, j’ai l’impression de revivre cette période, autour de 20 ans, où l’on trouve avec une bande de copain(ine)s un équilibre fabuleux et partagé. On se sent libres, entreprenants, spontanés, osés. Bref, on est odieusement en état de grâce. Ca peut durer quelques années d’une vie, où bien passer aussi vite qu’un film. Car le moment fini par arriver où cet état s’effrite, où la magie opère de moins en moins, jusqu’à ce que certains s’éloignent et s’émancipent du groupe pour pouvoir vivre autre chose, encore (plus ou moins) libre.

Vous savez ce qu’il m’a dit, l8, mon copain, en sortant ?

"C’était quand même un peu nul toutes ces filles habillées un peu comme dans un catalogue de La Redoute, bobos et tout. On se croirait devant de la télé-réalité."

Et le pire, c’est que ce n'était pas entièrement faux, mais moa, je n'y avais pas pensé une seule seconde. Aussi sec, je défends mon point de vue : Ça sent quand même encore le film, l’impro peut-être, mais l’art, quand même. Et puis il y a des notions importantes du féminisme qui sont pour le moins évoquées. La spontanéité est au top…

"Ouais mais du coup j’aurais préféré passer une soirée entre copains que de regarder ça devant un écran..."

Conclusion, allez-y, surtout avec votre l8, ne serait-ce que pour lui éviter de passer ses soirées en mode (télé-)réalité.

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La vie au ranch

de Sophie Letourneur

Avec Sarah-Jane Sauvegrain, Eulalie Juster, Mahault Mollaret

France, 2009, 1h32

Université Ouverte et Populaire du Cinéma : "La Musique entre deux rives"

2010-11-08T15:11:00.003+01:00

L’Université Ouverte et Populaire est un cycle de conférences, projections et ateliers (parfois délocalisés dans d’autres lieux culturels et sociaux) proposés tous les mois par l’Union Française du Film pour l’Enfance et la Jeunesse et le Cinéma Jacques-Prévert de Gonesse. Dans un esprit d’échanges avec les publics, il s’agit d’aider à la découverte et à l’acquisition de connaissances liées au monde du cinéma, de la télévision et des nouvelles technologies.

Le mardi 16 novembre 2010, cette Université Ouverte et Populaire du cinéma s'inscrira dans le festival Le Maghreb des Films, et sera consacrée à la musique entre les deux rives. Comme pour chaque rendez-vous de notre Université Ouverte et Populaire aucune connaissance particulière n’est nécessaire ; juste l’envie d’écouter et de regarder... et de participer !

Vous pourrez assister, à 19h30, à une conférence "La musique entre deux rives" / concert avec Mohamed Slaoui (chant et luth) et Mustapha Elmeknassi (percussionniste et chanteur), en partenariat avec l'association "Nouvel espace".

Suite à ce concert, nous vous proposons de découvrir à 21h, le film Le Matrouz de Simon Elbaz (de Simon Elbaz et Annie Brunschwig • France • 2010 • 1h)

« Traditionnellement, le Matrouz a été déclamé. Apparaît dès lors le musicien. Simon Elbaz a voulu donner à cette joute poétique une dimension autre, la faisant passer du déclamé au chanté, alliant ces deux domaines. Dans sa recherche musicale, Simon Elbaz n'oublie pas qu'il est aussi comédien [...]. Il nous remémore aussi l'importance accordée à la voix. [...]»

Christian Poché, Musicologue.

Remerciements à Patricia Chtioui et Aziz El Kouh

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Tarifs :

conférence : Entrée libre sur réservation 06 24 20 13 02

film : Tarif unique : 4,50€

Cinéma Jacques-Prévert de Gonesse

Place Aimé-Césaire 95500 Gonesse

Programme du cinéma Jacques-Prévert de Gonesse - du 17 novembre au 21 décembre 2010

2010-11-08T14:35:00.005+01:00

Moderato, ma non troppo

Ce mois-ci le rythme qui vous est proposé est double. En cadence, il mesure le temps qui passe, puisque le cinéma va fêter ses quatre années d’existence, mais également il bat la mesure du très beau film consacré à Pina Bausch, œuvre sur la danse, la transmission, l’apprentissage. Bref tout sera histoire de respiration, de battements. Au programme de ce mois, deux rencontres en partenariat avec ARCADI. Miel qui sera projeté avec la complicité de l’association des anatoliens du Val d’Oise puis, dans le cadre d’un CinéFamille, un film habitué du petit écran mais, amusant à redécouvrir en salle : Hibernatus. Vous souvenez-vous ? De Funès face à un encombrant aïeul en décongélation... Populaire, drôle, joyeusement grimaçant et jamais ennuyeux.

Nous rendrons également hommage à Bili Bidjocka, artiste camerounais qui invitera le réalisateur Gérard Zingg pour son film Ada dans la jungle, autre rareté que nous vous conseillons puissamment. Comme chaque année, nous accueillerons avec plaisir les élèves et professeurs de l’École Municipale de Musique, de Danse et de Théâtre de Gonesse qui nous offriront le résultat de leurs travaux musicaux. Rappelez-vous également que vous pouvez vous promener, souris en main, sur le blog du cinéma cineprevert.blogspot.com pour observer en détail notre programmation et nos actions.En attendant, l’hiver sera rude, couvrez-vous bien. Ou venez au cinéma, c’est bien chauffé.

Alain Keit

UFFEJ

Directeur artistique du cinéma Jacques-Prévert

26 novembre 2010.

Le cinéma Jacques-Prévert a quatre ans. C’est un jeune âge pour une salle de cinéma qui doit gagner année après année - non pas du terrain - mais la confiance de ses publics.

Petit à petit, nous avons tenté depuis l’ouverture d’expérimenter, de consolider, d’avancer. Parfois avec un peu d’audace, souvent avec des hésitations toutes humaines, mais toujours avec confiance et sincérité dans ce que nous proposons. Fréquenter un cinéma n’est pas un acte naturel. On ne naît pas cinéphile, amoureux des films ; on peut le devenir pas à pas ou brusquement grâce à des rencontres, des rendez-vous, des hasards. Le rôle de la programmation culturelle d’un espace comme le cinéma Jacques-Prévert est justement de provoquer ces hasards, d’inviter à franchir cette porte vitrée derrière laquelle rien n’est caché. Il est vrai que souvent le titre d’un film, une affiche « ne parle pas, ne nous dit rien » mais les films, eux ont des choses à dire, à faire entendre à donner à voir. Ce n’est qu’un début continuons ensemble l’agréable combat pour la découverte. Au risque de se perdre dans des mondes inconnus, mystérieux... mais jamais vides.

Rencontre "0 de conduite"

2010-10-28T18:01:00.003+02:00

Dans le cadre du Festival "Pour éveiller les regards", l'Union Française du Film pour l'Enfance et la Jeunesse et le comité de rédaction de la revue 0 de conduite organisent le vendredi 19 novembre 2010 à 18h30 au cinéma le Studio

une rencontre 0 de Conduite,

revue de réflexion sur le cinéma vers les enfants et les jeunes

Bilan, perspectives et réflexions entre les lecteurs et les rédacteurs de la revue

Cinéma Le Studio : 2, rue Edouard Poisson 93300 Aubervilliers

M° Aubervilliers - Pantin - 4 Chemins puis bus 150 ou 170 arrêt "Goutte d'Or - André Karman".

Réservations à l'UFFEJ, 01 39 85 81 80 ou contact(a)uffej.net

2e Forum des métiers du cinéma et de l’audiovisuel en Île-de-France

2010-10-28T17:55:00.004+02:00

Un événement unique qui ouvre en grand les portes du monde du cinéma et de l’audiovisuel en donnant les clés d’accessibilités aux formations des métiers de ce secteur.

Cette année, le forum se tiendra sur 900m² pour faire découvrir les métiers de la filière et rencontrer des professionnels du secteur.   

Un véritable réseau professionnel sera présent afin de partager expérience et savoir-faire autour des 3 univers complémentaires :

Le cinéma  

L’audiovisuel  

Les nouveaux médias.

Au programme :  

- Une série de conférences dirigée par des professionnels (35 intervenants) :  

- Présentation des filières professionnelles

- Les nouvelles filières de la création (métiers des nouveaux médias)  

- Le cinéma de l’écriture à la réalisation  

- Comment travailler à la télévision ou à la radio

- Jeux vidéos, comment faire de sa passion un métier  

- La 3D et l’image en relief : une révolution technologique et créative  

- L’artisanat dans le cinéma : comment se former ?

Des stands interactifs avec des écoles publiques ou privées spécialisées dans les métiers : de l’image, du son, de la lumière, des décors, des costumes, ou du maquillage…

Quand : Vendredi 19 novembre de 9h à 19h et samedi 20 novembre de 10h à 19h  

Où : Espace Lumière  Avenue de Lattre de Tassigny  93800 Épinay-sur-Seine  

Entrée libre  

En savoir plus : www.epinay-sur-seine.fr
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LE SITE DE L'UFFEJ EN LIGNE !

2010-10-22T18:13:00.006+02:00

Découvrez le site internet de l'Union Française du Film pour l'Enfance et la Jeunesse !

et retrouvez :

ses travaux et réflexions autour du cinéma et des arts visuels et numériques

sa revue 0 de conduite

ses formations qualifiantes et le BPJEPS Animation Culturelle Cinéma

ses ateliers ou démarches et méthodologies d'expérimentation et de création

ses colloques, entretiens, et journées de réflexions nationales

l'Oeil vagabond mené par l'UFFEJ Bretagne

Nous attendons impatiemment vos réactions !

3e RENCONTRES CINEMATOGRAPHIQUES DE L ‘AUDE

2010-10-22T17:58:00.005+02:00

Confirmation de la venue de deux réalisateurs d’exception

On connaît surtout Nicolas Philibert pour « Être et avoir », un documentaire qui a connu un grand succès public, sur un enseignant d’école primaire rurale. Le premier invité des troisièmes ren-contres cinématographiques de l’Aude a une carrière bien plus riche. Il proposera, lors de sa venue dans l’Aude, des documentaires qu’il a réalisés, ainsi qu’une carte blanche de films qu’il aime.

Le second invité a notamment à son actif une Palme d’or à Cannes, reçue cette année, avec le court-métrage « Chienne d’Histoire », film réalisé en Region. Serge Avédikian est connu au-delà de cette récompen-se par les cinéphiles, autant comme acteur que comme réalisateur. Au programme aussi une carte blanche exceptionnelle de films rarement vus sur grand écran et rétrospecti-ve de ses oeuvres d’animation.

Du 3 au 11 décembre 2010, les Rencontres Cinématographiques de l'Aude proposent des projections, des avant-premières, des invités prestigieux, des ciné-goûters, des expositions… Les Amis du Cinoch’ ont concocté un riche programme avec des associations et des salles de cinéma du département, grâce au soutien financier du Conseil Général de l’Aude et de la Région Languedoc-Roussillon.

Rendez-vous sur le site des Rencontres pour en savoir plus !

Université Ouverte et Populaire du Cinéma : "La Jap'animation"

2010-10-20T15:18:00.002+02:00

Lors du 23e Festival du Film d'animation pour la Jeunesse de Bourg-en-Bresse, l'UFFEJ propose le mardi 26 octobre à partir de 20h une Université Ouverte et Populaire du Cinéma sur la Jap'animation, autour du film Summer Wars.

Intervenant : Bertrand Pinier, Responsable-Formations - UFFEJ
Maison des Jeunes et de la Culture de Bourg-en-Bresse
Rensignements : avant le festival : 04 74 23 60 39 ou festival-bourg@wanadoo.fr
Voir le site du festival

Pour éveiller les regards - Aubervilliers

2010-10-19T18:24:00.005+02:00

20ème Festival de films Art et Essai pour les 3/13 ans
Du 15 au 24 novembre 2010
Avec des rétrospectives, des coups de coeur et des invités,
dont une carte blanche à Pierre Etaix et Michel Ocelot

L’édition 2010 (avant programme)

• Une sélection internationale d’une trentaine de programmes composés de films, courts et longs, inédits, rares ou re-découverts, seront présentés pour fêter les 20 ans du Festival.

• Largement ouvert au public et aux scolaires, le festival est aussi le lieu de rencontres d’échanges des professionnels du cinéma de section jeune public. Les films sont accompagnés de rencontres avec leurs réalisateurs, producteurs, comédiens, ou proches ayant participé à l’élaboration des films.

Tous les styles seront abordés sans exception : fiction, animation ou documentaire ; muet, musical ou sonore, version originale ou version française…

• Les arts du cirque : en hommage à Pierre Etaix (en sa présence). Présentation de Yoyo accompagnée d’une carte blanche qui lui permettra de nous faire redécouvrir un florilège des premiers burlesques français (Boireau, Enésime, Arthème, Prince Rigadin et Max Linder) et les incontournables (Chaplin, Charly Bowers, Lloyd, Keaton, Bevan, Laurel et Hardy).

• Une carte blanche à Michel Ocelot (réalisateur notamment de « Kirikou ») : présentation de films rares d’animations russe.

• Un hommage au Studio d’Art de Poznan (Pologne) avec deux séries de très courts métrages d’animation réalisés en sable, gouache, aquarelle, consacrés aux grands peintres et grands musiciens du monde.

Cette programmation sera accompagnée d’une exposition de dessins originaux du Studio d’Art de Poznan. (l’affiche de cette année est tirée du film consacré à Chagall).

• Un « Best of » des 19 premières éditions avec la reprise de certains Grands Prix et hommages, permettra d’inviter à nouveau leurs auteurs.

• Des curiosités et autres attractions, principalement découvertes dans les cinémathèques et surtout chez notre partenaire incontournable : Lobster Films.

• Des avant-premières

• Des présentations/débats avec des réalisateurs (invités à accompagner leur film), des historiens, des techniciens du cinéma et le public, avant et après les projections

Autour du festival : Journées professionnelles

Le festival est l’un des rendez-vous majeurs des professionnels du cinéma jeune public.

• Une rencontre nationale « Ecole et Cinéma » organisée en partenariat avec « Les enfants de cinéma » (qui fête ses 15 ans) ayant pour objet de mener une réflexion en profondeur sur les enjeux et les pratiques de ce dispositif essentiel pour la découverte par le jeune public d’un cinéma de qualité, prenant appui sur des œuvres découvertes à Aubervilliers.

• Une journée d’étude ACRIF, avec une réunion plénière regroupant le réseau des directeurs programmateurs des salles adhérentes à l’Association des Cinémas de Recherche d’Ile-de-France, soit plus d’une trentaine de programmateurs de salles de cinéma, menant une action spécifique de qualité en direction des enfants dans les 8 départements de l’Ile-de-France. Programme consacré à Pierre Etaix (en sa présence)

• Rencontre « 0 de conduite » : la revue de cinéma en direction de l’enfance et de la jeunesse, rencontre des différents lecteurs/utilisateurs de la revue de l’Union Française du Film pour l’Enfance et la Jeunesse (UFFEJ) (qui fête ses 20 ans), « 0 de conduite » avec l’équipe de rédaction : bilan et perspectives en compagnie de programmateurs, d’enseignants, d’éducateurs, de responsables politiques et culturels, de formateurs, de parents…

De l’importance d’un outil de communication, information et réflexion pour défendre et illustrer le développement d’un cinéma de qualité au service des enfants et des jeunes prenant en compte les nouveaux enjeux techniques et économiques.

• Un stage Ecran/Ecrit d’une semaine à l’initiative du CFPES d’Aubervilliers (Centre de Formation aux Professions Educatives et Sociales) en liaison avec les CEMEA, réunira pour la 14ème année consécutive plus d’une trentaine d’animateurs en formation originaires d’Ile-de-France.

• Une vingtaine de « classes images » (Aubervilliers, Paris, Saint-Denis, Romainville, Noisy-le-Sec) donneront aux enfants la possibilité non seulement de découvrir des films, mais aussi de rencontrer des professionnels du cinéma.

• Des CLIC, Centres de Loisirs Image et Cinéma. Cette nouvelle formule dérivée de celles des Classes Images et expérimentée avec succès lors des dernières éditions permettra à quatre centres de loisirs d’Aubervilliers d’approfondir hors temps scolaire les activités liées au cinéma.

En amont du Festival, séances exceptionnelles en partenariat avec quelques salles de la Seine-Saint-Denis, avec le concours de Cinémas 93 et au Forum des Images dans le cadre des « Après-midi » des enfants.

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Renseignements : 01 48 33 52 52

Cinéma Le Studio - 2 rue Edouard Poisson - 93300 Aubervilliers - (en face de la piscine)
Accès : métro ligne 7, station " Aubervilliers Pantin 4 chemins " puis bus 150 ou 170, arrêt " Goutte d'or-André Karman " - Par la route : Paris Porte d'Aubervilliers ou Porte de la Villette.
Tarifs : -13 ans : 2,20 € / -18 ans : 3,30 € / Abonnés et réductions : 4,20 € / Plein tarif : 5,50 €

L'OEIL VAGABOND - du 25 octobre au 10 novembre 2010

2010-10-11T12:20:00.003+02:00

Chaque année, pendant les vacances de la Toussaint, l'UFFEJ Bretagne invente l'Oeil Vagabond, festival sonore et visuel tout azimut destiné aux petits à partir de 3 ans comme aux grands, dans les Côtes d'Armor.

Cette année, c'est sous le thème du son que se déroulera l'Oeil Vagabond, du 25 octobre au 10 novembre, avec des films d'animation et de fiction pleins de poésie, des ateliers ciné pour une plongée dans l'imaginaire, des expositions, un mini-camp cinéma pour les centres de loisirs et des rencontres dans tous les sens...

L'Oeil vagabond ?
Rond !

Des bulles de poésies,
des bouffées d'humanité,
des crêpes retournées...

Une lune au sourire de douce folie,
des bobines d'enfants aux mirettes écarquillées
des têtes embuées d'imaginaires...

Rond !

L'oeil
vagabonde
par monts et par vaux,
croise des chemins,
des idéaux en l'air,
et s'arrête...
pour construire un monde avec
eux.

Que nenni des compétitions,
des sélections,
des événements,
de la consommation,
des concurrences désuètes et infertiles,

L'Oeil Vagabond
roule,
roule
avec le temps.
Lentement.
Simplement.

Un instant de pause.

Ecoutez...
les yeux
des enfants.
sont là.

Marie-José Morice

Programme du cinéma Jacques-Prévert de Gonesse - du 20 octobre au 16 novembre 2010

2010-10-11T12:09:00.003+02:00

ALLEGRO

Vous l’avez remarqué, il arrive fréquemment que le programme ne « tombe » pas régulièrement chaque début de mois. Il ne s’agit ni d’une farce, ni d’un jeu ou d’une énigme proposés par le programmateur, mais plus justement d’un délicat jonglage entre les sorties de films et nos manifestations, animations. Le joli document (que vous êtes passionnément en train de lire), n’est pas un calendrier mais une proposition que nous tentons de rendre cohérente, ainsi il permet d’englober des actions sans les faire se chevaucher de programme en programme… C’est le cas du rendez-vous du Maghreb des films qui réunit pour la 3e année une demi-douzaine de salles : à Paris, en proche banlieue et en Région. Projections, débats, rencontres culinaires et musicales ; voici ce que nous vous proposons à partir du 3 novembre au Jacques-Prévert. Les films disparaissent vite des écrans, c’est la raison pour laquelle nous essayerons cette année dans la mesure du possible de donner davantage de temps à certaines œuvres en commençant avec Des hommes et des dieux de Xavier Beauvois. Continuons... Pour une fois, le premier Coup classique (rendez-vous qui en 2010/2011 rendra hommage aux cinéastes qui ont obtenus le Prix Jean-Vigo) s’adressera au jeune public avec la projection de Crin Blanc ; les adultes seront également les bienvenus, pour peu qu’ils abandonnent leur cheval camarguais à la consigne du cinéma. Egalement à l’affiche, Vous allez rencontrer un bel et sombre inconnu, qui n’est pas une promesse ni une obligation pour les spectatrices, mais le titre du film du prolifique et infatigable Woody Allen. Pour le reste, c’est-à-dire ce que j’ai oublié, allez visiter notre blog. Vous nous en direz des nouvelles.

Alain Keit

UFFEJ / Directeur artistique du cinéma Jacques-Prévert de Gonesse

Cours de cinéma en ligne !

2010-10-06T14:41:00.003+02:00

Centre Images (Agence Régionale du Centre pour le Cinéma et l'Audiovisuel) propose un outil innovant pour s'initier à l'analyse des films : un cours interactif comprenant de nombreux extraits de films et des exercices pour vérifier ses connaissances.

Ce cours a pour objectif d'accompagner les internautes souhaitant pratiquer l'analyse filmique.

Il a d'abord été conçu pour des enseignants souhaitant étudier des films avec leurs élèves mais manquant de formation initiale en matière d'image animée. Mais il peut servir à toute personne souhaitant se familiariser avec l'analyse des films.

Quatre domaines sont abordés : l'image de cinéma, le plan, le montage et le son, dans 6 séances de 45 minutes chacune.

Chaque séance comporte trois volets à consulter successivement : une définition avec les notions essentielles de la séance, des exercices et enfin une étude de cas.

Ainsi, l'internaute peut choisir le domaine où il a le plus de lacunes, ou bien utiliser le glossaire pour aborder un terme bien précis, ou encore consulter l'index des films cités.

Vous pouvez consulter dès aujourd'hui :

L’image de cinéma
Séance 1 : le cadre

Séance 2 : La représentation de la profondeur

Le plan
Séance 3 : Le plan : définitions
Séance 4 : Le plan : grosseurs, angles de prise de vue, composition
Séance 5 : Le plan : mouvements de caméra
Séance 6 : Le plan : lumière, couleur, durée

Le montage sera en ligne le 17 décembre et le son le 24 février.

Découvrez ce site sans attendre, et n'hésitez pas à nous donner votre avis sur cet outil dans les commentaires, ou si vous le souhaitez, dans un article que nous publierons sur le blog (à envoyer à contact(a)uffej.net).